На территории Азербайджана ранние образцы материальной культуры относятся к эпохе мезолита. Мегалитические памятники, менгиры, дольмены, пещеры, оборонительные сооружения, курганы, металлические орудия труда, керамические и ювелирные изделия были характерны для жилых поселений Азербайджана. Культурные и эстетические представления, взгляды древних людей нашли свое отражение в наскальных изображениях. Археологические находки, найденные в пещере Азых неподалеку от города Физули, свидетельствуют о наличии одной из самых древних в мире стоянок поселений человека.
Самыми древними образцами изобразительного искусства являются наскальные изображения Гобустана, датируемые 12–6 тысячелетиями до н.э. Заслуживают особого внимания наскальные изображения Кельбяджарского района в окрестностях озера Залха в горах Перичингиля (3 тыс. до н.э) эпохи ранней бронзы, а также рисунки (3–2 тыс. до н.э) на горе Гамигая к северу от Ордубада. Рисунки на скалах “Боюкдаш”, “Кичикдаш”, “Чингирдаг”, “Шонгардаг” и др. в Гобустане достаточно динамично изображают образы людей и животных, различные сцены быта, труд и образ жизни древних людей, населявших эти места. Наскальные изображения (петроглифы) Гобустана охватывают длительный период перехода от первобытнобщинного к феодальному строю.
Среди древних образцов изобразительного искусства важное место принадлежит орнаментации гончарных, каменных и металлических изделий, рисункам, рельефным изображениям, скульптуре. Среди них особенно выделяются своими тонкими (изысканными) чертами, художественным совершенством такие образцы 8–7 вв. до н.э., как округлой формы сосуд (селение Шахтахты, Нахичеванская АР), фигура двуглавого оленя (селение Доланлар, Ходжавендский р-н), серебряный сосуд с выгравированными изображениями пяти фантастических существ (Кедабек), золотые нагрудные украшения в виде полумесяца (Зивийе), золотая чаша (холм Хасанлы ок. озера Урмия), керамика, найденная на Мильской и Карабахской равнинах. Найденные в Мингечевире, Шемахе различные образцы художественного стекла – декоративная посуда, пиалы, женские украшения подтверждают существование в Азербайджане производства.
В Албанский период были широко распространены искусства резьбы и скульптуры. Одним из совершенных образцов искусства рельефа албанского периода является рельеф каменной канители Мингечевирского храма (5–6 вв.) с изображением древа жизни и двух обращенных к нему павлинов. В изделиях из художественного металла (торевгики) также часто обращаются к пластическим формам. На серебряных и бронзовых сосудах, найденных в Мингечевире и Топраккала, начертаны изображения марала, льва, павлина, а также орнаментального характера бута. В круглой и рельефной скульптуре того времени (бронза и камень) преобладали изображения человека и животных, бытовые сцены, эпизоды охот и религиозные обряды. После распространения ислама на территории Азербайджана в таких исторически крупных городах, как Тебриз, Марага, Ардебиль, Баку, Шемаха, Нахчыван, Барда, Гянджа и Бейлаган стали возводиться архитектурные комплексы, дворцы, замки, мечети, усыпальницы. В этих сооружениях основными элементами украшений служили образцы каллиграфии, рельефные изображения, резьба по камню, растительные и геометрические орнаменты, глазированный кирпич и изразцовые украшения.
В построенном в начале 13 в. Ширваншахами в бакинской бухте “Баиловском замке” (или “Сабаиловском”) поверхность стен была украшена каменными письменами и рельефами как главными декоративными элементами. В свое время расположенный на суше, “Баиловский замок” был украшен не только опоясывавшими его так называемыми “баиловскими камнями” с арабской каллиграфией, но и выполненными в глубоком рельефе изображениями человека и животных (тигра, верблюда, коня, быка, птиц). В средние века декоративно-прикладное и изобразительное искусства Азербайджана развивались в одном русле. Сохранившиеся до наших дней монументальные настенные изображения в горах и населенных пунктах – Шеки, Шуша, Губа, Ордубад и Лагич – тесно связаны с традициями народного творчества. Созданные мастерами Уста Абасгулу, Уста
Ганбар и другими настенные росписи во дворце Шекинских ханов отличаются богатством и разнообразием с точки зрения применения декоративных элементов. Рисунки интерьера выполнены цветными, жизнерадостными цветами, стилизованные узоры, изображения людей, птиц и животных, сцены войн и охот и другие динамичные композиции следуют, сменяя друг друга. В произведениях Г.Г.Гагарина и В.В.Верещагина, побывавших в Азербайджане в 19 в. можно увидеть изображения архитектурных памятников Баку, Шуши, Еревана и других городов. Зарождение станковой живописи Азербайджана связано с именем Мирзя Гадим Иревани. Он наиболее плодотворно работал в портретном жанре и создал такие совершенные с художественной точки зрения работы, как “Танцовщица”, “Дервиш”, “Пехлеван”. Богатые традиции монументальной живописи Азербайджана были продолжены в росписях, созданных Мирзой Кадымом на стенах Дворца Сардаров в Ереване, в четырех портретах (дворец в середине 20 в. был сожжен армянскими вандалами), а также в интерьерах некоторых домов зажиточных шушинцев.
Гобустанские наскальные изображения 12–16 века н.э.
Известный по истории азербайджанской культуры как талантливый поэт, каллиграф, теоретик музыки Мир Мохсун Навваб также проявил свой талант и в области живописи. В его творчестве основное место занимают мотивы природы, птицы, цветы. В искусстве того времени значительным событием является творчество Хуршуд Бану Натаван, дочери шушинского хана, ее пейзажи, изображения цветов, образцы декоративно-прикладного искусства.
Приблизительно в 56 км к югу от Баку в зоне Беюкдаш, Кичикдаш и Чынгырдаг на скалах и отдельных камнях высечены рисунки, касающиеся периода от раннего Мезозоя до конца средних веков. Рисунки отражают хозяйственную деятельность и духовный мир людей. Среди рисунков большее место отведено изображению мужчин и женщин, буйвола, джейрана, марала, кораблей, коллективного труда, коллективного танца, рыбной ловли. Некоторые рисунки выражают преклонение и тотемические взгляды людей. Некоторая часть рисунков нанесена на скалы краской. Звери иногда изображены в натуральную величину.
В 20-е годы 19 в. с присоединением Азербайджана к России в изобразительном искусстве Азербайджана усиливаются реалистические тенденции, а в целом в художественном творчестве появляются новые области. В начале 20 в. зарождаются жанры сатирической графики и иллюстрации в связи с учреждением журнала “Молла Насреддин” и других журналов. Широкую деятельность в рамках упомянутого журнала показали художники Азим Азимзаде, Халил Мусаев, Карл Роттер и Оскар Шмерлинг, в их творчестве ярко отразились общественно-политические проблемы эпохи. Основоположник азербайджанской сатирической графики
Азим Азимзаде создавал резкой остроты карикатуры, в которых обличал социальное неравенство, мракобесие, фанатизм, гнет царизма. Его знаменитая серия рисунков “100 типов дореволюционного Азербайджана” посвящается женскому неравенству и социальным проблемам, отличается актуальностью и привлекает национальным колоритом. Одной из самых больших его творческих удач являются созданные в 1914 г. иллюстрации к “Хоп-хоп наме” М.А. Сабира. Образцами реалистической станковой живописи Азербайджана являются такие произведения основоположника этого жанра Бехруза Кенгерли, как пейзажи “Иланлы даг при лунном свете”, “На заходе солнца”, “Весна”, а также картины на бытовую тематику –“Сватовство”, “Свадьба” и другие, отличающиеся высоким художественным качеством.
В связи с необходимостью создания государственного герба и государственной печати молодой Азербайджанской Демократической Республики 23 марта 1919 г. был объявлен конкурс. Постольку результаты этого конкурса были сочтены неудовлетворительными, был объявлен повторный. В нем участвовал первый азербайджанский профессиональный скульптор Зейнал Ализаде. На основании его эскизов были изготовлены нагрудные и памятные медали с изображениями здания парламента, знамени, полумесяца, восьмиконечной звезды, восходящего солнца, венка из цветов. Падение Республики помешало воплощению замысла.
Гобустанские наскальные изображения. 12–6 века н.э.
В период существования АДР развивалось национальное изобразительное искусство. А. Азимзаде публиковал свои карикатуры в журнале “Занбур”. В его рисунках были отражены неслыханные зверства армянских дашнацких бандитов. К этой теме обращался и Б. Кенгерли, создавший известную серию “Беженцы”. Помимо этого, А. Азимзаде создал декорации и костюмы к спектаклям “Отелло”, “Ашыг Гариб”, “Кузнец Каве”, “Пери Джаду” и др. В это же время были созданы произведения Алибека Гусейнзаде “Портрет шейхульислама” и “Мечеть Биби-Хейбат”.
После установления советской власти в Азербайджане (1920) в области искусства возник ряд сложных проблем. Новая государственная система (строй), как и зарождающаяся новая идеология, столкнулись с появившимися тогда требованиями времени. Некоторое время старые традиции, как, например, журнал “Молла Насреддин”, сосуществовали одновременно с новыми, однако очень скоро государство, являющееся единственным заказчиком, вовлекло в сферу своего подчинения все прежние виды художественной деятельности. Лозунг “Кто не с нами, тот против нас”, превращенный коммунистическим режимом в государственную политику, запрещал свободно мыслить, свободно избирать тематику произведения и форму его реализации, что привело к жесткому ограничению творческих возможностей. Нужны были новые кадры для выражения новой художественной идеологии. Так, в 1920 г. был основан Бакинский Государственный Художественный Техникум. В 1928 г. было создано общество Молодых Художников. Стало формироваться новое поколение художников. Освоение им художественного опыта прогрессивных традиций западноевропейского и русского искусства явилось положительным фактом. Однако, в то же время, молодые художники были вынуждены выполнять госзаказ в узких рамках господствующей идеологии.
Уже в 1934 г. соцреализм в Азербайджане, как и во всем СССР, стал единственным творческим методом. На деле это был скорее не метод, а партийный заказ. “Видеть все и отражать в революционном развитии”, “воспевать успехи социалистического строительства” – эти призывы превратились в своего рода кредо мастеров изоискусства. И хотя творчество азербайджанских художников и скульпторов было направлено в упомянутом русле, оно было не лишено и прогрессивных тенденций, уверенно заявивших о себе. В изоискусстве также возникли новые виды и жанры.
В 1930-е годы в области графики активно работают Газанфар Халыков, Исмаил Ахундов, Амир Гаджиев, К. Кязимзаде, Алиага Мамедов, М. Власов и др. художники. Они создают иллюстрации к изданиям произведений как азербайджанских, так и зарубежных художников, политические плакаты на различные злободневные темы. Зарождение современной азербайджанской станковой живописи совпадает с концом 1920-х годов, первым выпуском Азербайджанского государственного художественного техникума. Выставки Азербайджанского Общества революционных художников, организованные в 1930-е годы, стали большой творческой удачей. На выставках в Баку и Москве среди прочих особенно выделялись полотна С. Саламзаде, Г. Халыкова, А. Рзакулиева и других, посвященные современной тематике.
Такие произведения, как “Сбор винограда” С.Шарифзаде, “Портрет А.Азимзаде” Г.Ахвердиева, “Портрет Низами Гянджеви” Г.Халыкова, произведения на бытовые темы и историческую тематику М.Абдуллаева, Б.Мирзазаде, Саттара Бахлулзаде, Таги Тагиева, Баба Алиева и Кямиля Ханларова отличаются богатством колористической гаммы, цветовой насыщенностью.
Развитие профессиональной современной азербайджанской скульптуры также относится к 20-м годам прошлого века. Это были сложные и противоречивые годы. В те времена, с 1930-х годов сложилась традиция воспевания “трудового народа”, классиков марксизма-ленинизма, возведение памятников во всех мало-мальски значительных городах и районных центрах или же установление бюстов. В своем большинстве они носили традиционный характер и отличались низким художественным уровнем. Тем не менее, несмотря на интенсивную работу над идеологическими, заказными произведениями, как живописцы, так и скульпторы искали способы художественного воплощения подлинно национального духа, современного интерпретирования наследия прошлых веков. И на этом пути были достигнуты значительные успехи.
В 1920–30 гг. первые азербайджанские скульпторы И.Гулиев, Пинхас Сабсай и др. участвовали в создании памятников М.А.Сабиру, М.Ф.Ахундзаде и других произведений, как декоративной скульптуры, многих скульптурных бюстов и портретов. Один из основоположников современной азербайджанской скульптуры Фуад Абдуррахманов явился издателем ряда скульптур деятелей литературы и искусства (А. Ахвердиев, М. Ахундзаде, У. Гаджибеков, А. Зейналлы и др.), а также первого образца монументальной скульптуры – памятника Физули в 1939 г. (в лоджии Музея азербайджанской литературы им. Низами). Значительными произведениями тех лет являются также произведения другого талантливого скульптора Дж. Каргягды, его декоративная скульптура и портреты, памятник М.П. Вагифу (1939–40) (в лоджии Музея Низами).
В 1940 году был проведен I съезд художников Азербайджана. Создание музеев в Баку и регионах, художественной галереи, Азербайджанского Театрального Института в 1945 г. (нынешнего Азербайджанского Университета культуры и искусств) послужило основой развития изобразительного искусства в годы советской власти. В 1939–45 гг. в творчестве Азербайджанских художников главенствующие позиции занимали сатирическая графика и политический плакат. А. Азимзаде, Г.Халыков, И. Ахундов, А. Гаджиев, С. Шарифзаде и другие сыграли важную роль в создании политической карикатуры. В работах “Бабек” С.Шарифзаде, “Поход великого Бабека” Б. Мирзазаде, “Взятие крепости Базз” С.Бахлулзаде, “Джаваншир” К. Ханларова, “Короглу” Т.Тагиева, а также в работах художников М.Абдуллаева, Б.Алиева и других были созданы портреты героев-воинов.
В середине 50-х годов изобразительное искусство Азербайджана достигло высокого уровня. Этому способствовали достижения и успехи азербайджанских художников на выставках. Поколение художников конца 40–начала 50 гг. 20 в. в кратчайший период усвоило художественные методы западноевропейских художников. В начале 1960-х годов в Азербайджане сформировалась самобытная школа живописи. Имена художников представляющих эту школу, таких как М.Абдуллаев, Т.Салахов, С.Бахлулзаде, Т.Нариманбеков, Б.Мирзазаде были известны далеко за пределами республики. Работы действительного члена Академии художеств СССР М. Абдуллаева отображали все многообразие природы и жизни Азербайджана. В его работах “Вечер”, “Огни Мингечевира”, “На полях Азербайджана” (триптих), “Севиндж” и других произведениях бытовые сцены и изображения рабочих и трудящихся были исполнены в лирическом жанре. За “Индийский цикл” М. Абдуллаев в 1969 году был удостоен Международной премии Неру.
Настенные рисунки дворца Шекинских ханов. 1797.
В конце 1950–60 гг. представители течения “Суровый стиль” создали ряд монументальных и лаконичных произведений, отображающих реалии повседневной жизни. Одним из лидеров данного течения был действительный член Академии художеств СССР Народный художник Т.Салахов.
Творчество Т.Салахова является прекрасным образцом синтеза прогрессивных ценностей современного мирового искусства и национальных традиций. В его творчестве ощущается прочная связь романтизма и реализма. Созданные Т.Салаховым портреты, тематические картины, а также декорации отличаются своеобразием. Созданные им образы нефтяников, кузнецов, рыбаков, композиторов, поэтов и др. далеки от шаблонности и искусственного романтизма, напротив, они полны реализма и естественности. В работах художника Т. Салахова “Вернувшиеся со смены”, “Утренний эшалон”, “Женщины Абшерона”, “Новое море” ощущаются героический пафос эпохи, величие стальных островов, возвышающихся над Каспием. Созданные им картины “Портрет композитора Кара Караева” и “Портрет композитора Д.Д.Шостаковича” являются классическим образцом данного жанра. Портрет общенационального лидера Гейдара Алиева входит в число лучших образцов живописи Азербайджана.
Т. Салахов. “Портрет композитора К. Караева”. 1960. Третьяковская галерея. Москва.
В произведениях художника яркой индивидуальности и неповторимого почерка Тогрула Нариманбекова воспеваются природа родного Азербайджана, образы его современников. Его стиль, буйство красок и динамичная композиция, полуреальные–полуфантастические персонажи, добрые гении родного Баку узнаются сразу и безошибочно.
Такие его произведения, как “Радость”, “Счастье”, “Плодородие”, “Базар” и др. табло, как и удивительно радостные и оптимистические натюрморты и пейзажи излучают гимн жизни. В его импровизациях “Воспоминания о Париже”, “Мир Бетховена” и др., в его замечательных театральных декорациях и монументальных росписях – во всем его творчестве ощущаются неиссякаемые радость и любовь ко всему, что его окружает: стране, городу, людям, для них характерна открытость многим культурам. Этот синтез национального и мирового художественного наследия породил удивительный мир художника и сделал его творчество всемирно известным.
М. Абдуллаев. “Радость”. 1956. Азербайджанский Государственный музей искусств. Баку.
Основу творчества выдающегося живописца Расима Бабаева составляют как общетюркское культурное достояние, так и глубокое понимание искусства авангарда начала 20 в. Его мир воображения населяют простые жители абшеронских сел, раскинутых на побережье Каспия. Он отражает наш мир во всех его красках, во всей красоте и трагизме. Великолепным живописным талантом отличаются такие его полотна, как “Фисташковое дерево” (1970), “Семья” (1971), “В поисках мотива” (1971), “Весна” (1976), они поражают философской глубиной и художественным совершенством. Его “Адам и Ева” и цикл “Дивы“ (1980-е годы) отображают извечную драматическую борьбу Добра со Злом во всем противоречии и накале.
Картины Надира Абдуррахманова “Сборщицы риса”, “Любимые узоры”, его итальянский и иракский циклы, такие полотна Асафа Джафарова, как “Думы о завтра”, “Жизнь”, “Мой Азербайджан”, портреты Рашида Бейбутова, Ваджихи Самедовой, Арифа Меликова отличаются художественной законченностью и живописным богатством.
Один из наиболее ярких современных живописцев народный художник Азербайджана Беюкага Мирзазаде одинаково плодотворно работал во всех жанрах живописи – театрально-декоративном, монументальном, станковом и во всех ее разновидностях – тематическое табло, пейзаж, портрет. Он создал полувековую по охвату времени галерею представителей азербайджанской интеллигенции (1950–90): выдающегося живописца-пейзажиста Саттара Бахлулзаде, общественного деятеля и драматурга Шихали Гурбанова, режиссера Ш.Бадалбейли, академика Мамед Арифа и многих других, а также чехословацкий, французский, ленкоранские циклы и множество произведений на историческую и бытовую тематику.
Тема труда нашла свое отражение, как и образы трудового народа, их жизнь, будни в работах Баба Алиева, Л.Фейзуллаева, А.Мамедова, Али Вердиева, Г.Алиева, Х. Сафаровой, Хафиза Мамедова, Кафара Сейфуллаева, А. Абдуллаева, Г.Ахвердиева, Кямиля Ханларова, Талята Шихалиева, Ага Мехтиева, Муслима Аббасова. Значительное место в своем творчестве историческому жанру, традиционному укладу и национальным обрядам посвятили Эльбек Рзакулиев, Видади Нариманбеков, Тогрул Садыхзаде, Амир Гусейнов, Кямиль Наджафзаде и др. В области портрета заявили о себе такие талантливые мастера, как С. Саламзаде, Т.Тагиев, В.Самедова, С.Шарифзаде, О.Садыхзаде, Наджафкулу (Наджафкулу Исмаилов) и др.
Красота азербайджанской природы наиболее полно выразилась в произведениях выдающегося пейзажиста Саттара Бахлулзаде “Дорога на Гызбеневше”, “Мечта земли”, “Слезы Кяпяза”, “Азербайджанская сказка”, “Корона земли” и др. В этих произведениях реальный мир, окружающий художника, соединился с его поэтическим внутренним миром и выразился в шедеврах живописца. Присущие миниатюрной живописи внутренний экстатизм, возвышенный дух, особый колористический ряд нашли свою тонкую интерпретацию в творчестве Саттара.
Столь же интересная художественная форма и выразительность отличают работы Н.Касумова, Махмуда Тагиева, Салхаба Мамедова, Чингиза Фарзалиева.
Известный живописец, народный художник Азербайджана Фархад Халилов выражает в своих полотнах жизненную философию и творческую индивидуальность во всей полноте. Такие его произведения, как “Старое тутовое дерево” (1967), “Мардакяны. Дождь” (1967), “Дорога к морю” (1967) и другие, отличаются зрелостью композиции, сдержанным колоритом, мастерским решением объемно-пространст-енных задач. В его работах 1990–2000 гг. “Гора и небо”, “Облако и море”, “Встреча” и других сильны монументальность образов и философское звучание. Все эти произведения объединяет ощущение сакральности бытия, чувство возвышенного восприятия всего сущего, желания приобщиться к тайнам мироздания. В творчестве Ф.Халилова рождается новая живопись, где воедино соединены и национальное, и общечеловеческое, реальность и метафора.
О. Елдаров. Элегия. 1989. Азербайджанский Государственный музей искусств. Баку
В произведениях ряда талантливых художников среднего поколения напряженный поиск новых символов, новых художественных идей, смелый художественный эксперимент сочетаются с творческим осмыслением культурного наследия древности. Таковы работы Джавида Мирджавадова, Ашрафа Мурада, Горхмаза Эфендиева, Тофика Джавадова, Кямала Ахмеда, Мирнадира Зейналова, Назима Рахманова, Алиовсата Алиева, Г. Брижатюка, Гамзы Абдуллаева, Геюра Юнуса, Исмаила Мамедова, Фармана Гуламова, Асима Самедова и др.
Произведения одного из основателей искусства авангарда в Азербайджане Джавида Мирджавадова, такие как его серии “Ню”, “Импровизации на тему восточной миниатюры”, картины “Оракул”, “Страсть”, “Сомнамбула”, “Гимн веков” отличаются необыкновенной экспрессией форм, перенасыщенностью цвета, избытком энергии, полнотой ощущения жизни. Его произведения насыщенны ассоциациями и метафорами, образы гротескно деформируются. Мирджавадов добился поистине мировой славы, так и не будучи никогда признанным властями.
М. Миргасымов. Памятник Дж. Джабарлы. Баку, 1982.
Другой выдающийся представитель искусства авангарда, живописец Кямал Ахмед при остроте и насыщенности понятен по мощному колористическому звучанию, оригинальности сюжетов и композиционному решению; иногда он резко переходил в иной регистр, создавая вызывающие щемящую тоску и чувство одиночества; а иногда и удивительно лирические по настрою произведения, как “Дорога в рай”, “Праздник”. Серия его автопортретов дополняет образ этого поистине гениального живописца.
“Генеральский маскарад”, “Женщина с кошкой”, “Превращение”, “Добро и зло”, “Трагедия Азербайджана”, “Ночное животное”, “Тоска коня по луне”.
Развитие театрально-декоративного искусства Азербайджана развивалось в области художественного оформления спектаклей драматических, музыкальных, а также оперных и балетных постановок. Основоположником современной театрально-декоративной живописи Азербайджана является Р. Мустафаев. Он в 1920–30 гг. явился художником-постановщиком спектаклей “Мертвецы” Дж. Мамедкулизаде, “Восстание” Дм. Фурманова, “Кузнец Каве” (Ш. Сами), “Севиль”, “Невеста огня”, “1905 год” Джафара Джаббарлы, оперы “Шах Исмаил” М. Магомаева, музыкальной комедии “Аршин мал алан”, опер У. Гаджибекова “Лейли и Меджнун”, “Кёроглы”, а также “Ашыг Гариб” З.Гаджибекова, балета П. Чайковского “Лебединое озеро” и многих других.
Из числа художников театра наибо-лее значительными были Иззат Сеидова (оперы “Лейли и Меджнун” У.Гаджибекова, “Севиль” Ф.Амирова), Эйуб Фаталиев (оперы “Кероглу” У.Гаджибекова, “Судьба человека” И.Дзержинского, “Бахадур и Сона” С.Алескерова), Энвер Алмасзаде (балет “Гюльшан” С.Гаджибекова, и балет “Чернушка” А.Аббасова), Нусрат Фатуллаев (драматические спектакли “Утро Востока” Э.Мамедханлы, “Отелло” В.Шекспира, “Вагиф” Самеда Вургуна, “Песня остается в горах” И.Эфендиева), Исмаила Ахундова (“Увядшие цветы” Дж.Джаббарлы, “Шейх Санан” Г.Джавида), С.Шарифзаде (“Джаваншир” М.Гусейна), “Крестьянка” М.Ибрагимова и ряд других.
С начала 1960-х годов в области театрально-декоративной живописи усиливаются новаторские тенденции, художники прибегают к условности, лаконичности изображения, к языку символов. Одними из первых удач в этой области явились спектакли по трагедиям Шекспира “Гамлет” и “Антоний и Клеопатра” (художник Таир Салахов), драма “Айдын” Дж.Джаббарлы и опера У.Гаджибекова “Кёроглу” (художники Э.Фаталиев и Т.Салахов), решенные конструктивно, лаконичными и выразительными средствами.
Живописец М.Абдуллаев в оформлении опер У.Гаджибекова “Кёроглу” и “Лейли и Меджнун”, а также балета “Читра” Ниязи применил яркую и богатую цветовую палитру. Т.Нариманбеков романтическим, живым, полным огня живописным языком оформил балеты “Тени Гобустана” Ф.Караева, “Семь красавиц” К.Караева, “Дастан о Насими”, “1001 ночь” Ф.Амирова. Также в развитие этой области искусства значительный вклад внесли Б.Афганлы, Г.Мустафаев, Эльчин Асланов, А.Сеидов, С.Ахвердиева, Фуад Кафаров и др. В области книгоискусства наиболее видными представителями являются Дж.Азимов, Э.Рзакулиев, К.Наджафзаде, Н.Зейналов, Ф.Багиров, Р.Исмайлов, М.Агабеков и др. Художники Эльчин Мамедов и Назим Беккишиев внесли новаторские тенденции в искусство сценографии при оформлении спектакля “Cборище сумасшедших“ Дж.Мамедкулизаде.
После II мировой войны азербайджанская станковая и монументальная скульптура переживает новый этап развития. В творчестве чл.-корр. Академии художеств СССР, народного художника, Фуада Абдуррахманова два памятника Низами 1946 г. в Гяндже и 1949 г. в Баку явились важным событием. Установленные в Баку его монументы “Освобожденная азербайджанка” (1960), памятники Самеду Вургуну (1961) и герою Советского Союза Мехти Гусейнзаде (1973), памятник поэту Рудаки в Душанбе (золотая медаль Академия художеств СССР) заслуженно считаются достоянием не только советской, но и мировой культуры.
С. Бахлулзаде. “Новханинские дачи”. 1965. Азербайджанский Государст венный Музей Искусств. Баку.
Ценными образцами современной азербайджанской скульптуры считаются произведения Дж.Карягды: памятники М.А.Сабиру (1958), Н.Нариманову (1972), дважды герою Советского Союза генералу А. Асланову (1983, в Лянкяране) и др.
В результате творческого содружества действительного члена Академии художеств СССР О.Эльдарова и чл.-корр. Академии художеств СССР Токая Мамедова был создан памятник Физули на одноименной площади в Баку, памятники У.Гаджибекову (1962), М.Азизбекову (1977), “Насими” (1979) созданные Токаем Мамедовым, и др. считаются одними из лучших среди скульптур, установленных в столице. О.Эльдаров достиг великолепного синтеза с окружающей средой в таких памятниках как, поэтессе Натаван (1960), Зардаби (1973, Зардаб), М.Магомаеву (1987) и Г.Джавиду (1993). Его “Нефтяники” (1963), “Портрет Саттара Бахлулзаде” (1966), “Четыре времени года” (1974) и другие произведения отличаются высоким профессионализмом, глубоким проникновением в образ, пластическим совершенством. Большими творческими достижениями последних десятилетий можно считать памятник общенациональному лидеру Г.Алиеву (Нахчывань, 1983) и в Баку (2004), композиция “Элегия” (1989), посвященная памяти академика Зарифы Алиевой, памятник турецкому ученому И.Дограмаджи в г. Билькенд (2002).
Памятный бюст известного мецената и промышленника Гаджи Зейналабдина Тагиева в его особняке (ныне – Национальный Музей Истории Азербайджана), памятник шаху Исмаилу Хатаи (1993) принадлежат резцу И. Зейналова. Произведения ведущего азербайджанского скульптора Фуада Наджафова “Материнство”, “Старейший врач”, “Сергей Есенин” Ф.Салаева, “Академик Ю.Мамедалиев” А.Аскерова, “Алиага Вахид” Н.Алиева отличаются высоким мастерством и многообразием творческих исканий. Произведения скульптора М.Миркасумова: Дж.Мамедкулузаде (1974, Нахичевань), Дж.Джаббарлы (1982, Баку), а также работы, исполненные в лирическом стиле, – “Ухури” (“Свобода”), “Нефтяник”, “Хазри” и др. являются достижениями Азербайджанской скульптуры.
Среди новых значительных творений азербайджанских скульпторов можно назвать памятники Низами Гянджеви в Москве (1991, братья Тельман и Эльдар Зейналовы) и в Санкт-Петербурге (2002, Гёрюш Бабаев), памятник Деде Горгуду в Брюсселе (2004, Намик Зейналов), Узеирбеку Гаджибейли в Вене (2006, Омар Эльдаров).
В числе наиболее видных женщинскульпторов выделяются Зивяр Мамедова (портрет А.Азимзаде, 1941; Портрет Узеирбека Гаджибейли, 1946), Хаят Абдуллаева (памятник М.П.Вагифу в Шуше, 1957; памятная композиция “Колыбельная”, 1963), Эльмира Гусейнова (скульптуры “Семья”, 1960; “Мать”, 1970; памятник Гасанбеку Зардаби в Баку, 1983), М.Рзаева, З.Аливердиева и др., значительно обогатившие искусство Азербайджана.
В произведениях скульпторов среднего поколения – А. Мустафаева, С. Курбанова, Ф. Суджеддинова, Э. Саликова, Ф. Наджафова, Ф. Бакиханова, А. Казиева, М. Рустамова, К. Алекперова, Ш. Шарифова, В. Шарперова, А. Аскерова, Х. Ахмедова, Г. Ахвердиева, С. Закири – национальные традиции обогащаются в синтезе с новаторскими идеями и тем самым говорят на языке современного искусства.
В развитии современной азербайджанской графики поиски новой тематики, новых выразительных средств и художественной технологии занимают главное место. В области станковой графики появляется интерес к созданию тематических циклов. В творчестве народного художника Марал-ханум Рахманзаде отразились во всей полноте художественного таланта многие виды графики. Она блистательно решает в своих произведениях многие эстетические и художественно-технические задачи. Графические циклы на темы труда и жизни народа “На нашем Каспии” (1953–56), “Моя Родина” (1964), “Мои сестры” (1965–82) отличаются жизненной правдивостью и национальным своеобразием.
“Варга убивает аданского воина”. Миниатюра на рукопись произведения Аййуги “Варга и Гюльша”. 1230. Мастер Абу уль-Момин Мухаммед альХойи. Топкапы. Стамбул.
В ряде циклов она создает образы старого и современного Баку. Она также создала прекрасные книжные иллюстрации к произведениям Низами, Физули, Хейран-ханым, М.С.Ордубади, А.Джафарзаде и других.
Такие циклы линогравюр, как “Старый Баку” и “Ковровщицы” Алекбера Рзакулиева, “Гобустан” и “Хыналык” Расима Бабаева, повествующие о жизни и правах народа, отличаются совершенством исполнения. Видный график Ю. Гусейнов, успешно работавший также и в станковой живописи, является автором циклов цветных линогравюр, графических листов “Хыналык”, “Страна огней”, “Рыбаки Каспия” и др.
Произведения видных графиков Азербайджана, линогравюры, офорты, рисунки, книжные иллюстрации отличаются национальным своеобразием и остротой восприятия. В числе ведущих следует, прежде всего, отметить Дж. Мюфидзаде, Э.Асланова, Н.Бабаеву, Б.Гаджиеву, А.Гаджиева, Р.Мехтиева и др. Из графиков среднего поколения в первую очередь выделяются А.Алескеров, Р.Гусейнов, А.Салимов, А.Гусейнов, А.Рустамов. Их творчество характеризуют высокий профессионализм, знание художественно-технических средств, оригинальные композиции колоритное решение, индивидуальный почерк. Известный художник и график, на протяжении многих лет директор Азербайджанского Государственного Музея Искусств Кязим Кязимзаде работал одинаково плодотворно и в лирическом, и монументально-героическом жанре. Им были созданы иллюстрации к “Хамсе” Низами (1957), дастану “Деде Горгуд” (1967), к классической поэзии Алишера Навои, шаха Исмаила Хатаи и др. классиков.
Неоценимый вклад в азербайджанское искусство послевоенных десятилетий внесли Газанфар Халыков, Эмир Гаджиев, И.Ахундов. В разгар острой идеологической борьбы за “соцреализм”, за обезличивание искусства и его этнизации, именно Г.Халыков и Э.Гаджиев извлекли из забытья и возродили на новом, современном уровне искусство средневековой азербайджанской миниатюры в своих иллюстрациях к “Наргиз” М.Сеидзаде, к “Китаби Деде Горгуд”, “Лейли и Меджнун” Физули, “Шамо” С.Рагимова и др.
Художник Октай Садыхзаде, талантливый живописец, портретист, автор многофигурных композиций плодотворно работал и в жанре книжной иллюстрации как для национальной, так и русской и западно-европейской литератур (В.Гюго, И.Тургенев, М.Горький, Низами, Хагани, Насими, Дж.Мамедкулизаде и др.).
Развитие плакатного жанра связано с именами Г.Халыкова, Э.Гаджиева, К.Кязимзаде, Г.Алиева, Э.Шахтахтинской, Г.Назарова, Дж.Гасымова, А.Азизова, М.Гумриева, Г.Е.Алиева и др.
Событием большой художественной ценности и общественно-политического звучания явилась обширная серия Э.Шахтахтинской “Азербайджан – страна древней культуры”, знакомящая нас с образами политических деятелей, ученых, поэтов, композиторов и художников прошлого.
В жанре сатирической графики успешно работали Наджафкули Исмайлов, И.Ахундов, Г.Халыков, Э.Гаджиев, С.Шарифзаде, Г.Ахвердиев, а также З.Керимбейли, А.Гулиев, Р.Гадимов, А.Зейналов и многие другие, сделав этот жанр одним из ведущих в современном азербайджанском искусстве.
С завоеванием государственной независимости в Азербайджане открывается новая страница развития культуры и искусства, связанная с подлинной свободой творческой индивидуальности. Целое поколение талантливых художников в полный голос заявили о себе; новый живописно-пластический язык делают их творчество частью современного искусства, частью мировой культуры. В авангарде этого революционного художественного направления идут такие яркие творческие индивидуальности, как А.Садыхзаде, Э.Алимирзоев, З.Гусейнов, М.Абдуррахманов, Э.Курбанов, А.Нариманбекова, С.Шихлинская, М.Амиров, Б.Халилов, В.Мурадов и др.
По инициативе общенационального лидера Г.Алиева в 2000 г. была основана Азербайджанская Государственная Академия Художеств, ныне играющая важную роль в подготовке нового поколения художников.
В скульптуре последних десятилетий, особенно в станковой, выступили прекрасные мастера камерного, лирического склада, значительно расширившие понятия этого жанра. Среди них такие мастера, как Ф.Салаев, М.Алиев, Н.Дадашов, М.Эльдаров, А.Усейнов, Г.Ахвердиев, М.Рустамов и др.
Тебризская школа миниатюры Произведения, созданные представителями Тебризской миниатюрной школы средних веков, являются редкими образцами искусства. Тебризские миниатюры созданы на основе мотивов произведений классической восточной поэзии, в том числе Фирдовси, Низами, Саади, Хафиза, Джами, Наваи. Образность, динамичность, лаконичность, восточный колорит являются главной особенностью, присущей этим произведениям.
С 1990-х годов в Азербайджане начинает развиваться концептуальное искусство в самых различных его видах – инсталляция, видеоарт и т.д. Бурно развивается художественная фотография. Создаются частные художественные галереи, неправительственные организации, различные творческие объединения. В рамках международных проектов азербайджанские художники успешно выступают во Франции, США, Греции, России, Турции, с большим успехом участвуют на международных фестивалях искусств.
Нураддин Габибов, Джамиля Гасанзаде
Миниатюра. Миниатюрная живопись средневекового Азербайджана занимает достойное место в искусстве Ближнего и Среднего Востока и является одной из ярчайших страниц мирового культурного наследия.
Зародившаяся как книжная иллюстрация азербайджанская миниатюрная живопись имеет длительную историю формирования и развития (13–16 вв.). В первой трети 13 в. азербайджанский художник Абдуль-Мумин Мухаммед Аль-Хойи (Хой – город в Южном Азербайджане) создал цикл иллюстраций к поэме (Айуки) Масихи ? “Варга и Гюльша” (Стамбул, Музей Топкапы), которые являются первым образцом не только азербайджанского, но и искусства всего ближне- и средне-восточного искусства миниатюры.
В 13–14 вв. в таких городах южного Азербайджана, как Марага, Тебриз, Хой и др. стремительно развивались каллиграфия и искусство художественной рукописи. В начале 14 в. по инициативе Рашидаддина, визиря Ильханов, был создан городок наук, искусств и ремесел “Раб’и Рашиди”, крупнейший очаг культуры, – в рамках которого в художественных мастерских “Китабхане” создавались уникальные рукописи первой “Всеобщей истории” – Джами ат-Таварих; эти рукописи заложили основы исторического жанра в миниатюрной живописи; они также явились памятником не только азербайджанской, но и общетюркской культуры, подлинно интернациональной атмосферы Тебриза, куда со всех стран цивилизованного мира стекались ведущие творческие силы, в том числе из Туркестана, Ср. Азии, Индии, Китая, Западной Европы, Византии, Египта, Сирии и т.д. Одними из первых образцов явились миниатюры, хранящиеся в библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке, рукописи “Манафи аль-Хайаван” Бахтишу (“О пользе животных”, 1291–99 гг.), которые характеризуются напряженным поиску нового стиля.
Из многочисленных прижизненных экземпляров “Джами ат-Таварих” Рашидаддина до наших дней дошли иллюстрации всего двух фрагментов одной рукописи (Эдинбург, Библиотека Университета и Лондон, коллекция Н.Д. Халили) (1307–14 гг.). Эта традиция нашла свое дальнейшее развитие на протяжении всего классического периода существования мусульманской миниатюрной живописи Ирана, Турции, Индии, Ср. Азии и т.д. К 1330–40 гг. окончательно сложился художественный язык тебризской миниатюрной живописи в иллюстрациях к так называемому Большому Тебризскому Шахнаме или Шах-наме Демотта, по имени его первого европейского владельца. В иллюстрировании этой грандиозной по значимости для всей будущей истории живописи ислама принимали участие два гениальных тебризских живописца: Ахмед Муса и Шамсаддин. Рассеянная по крупнейшим коллекциям США и Западной Европы она некогда содержала 120 миниатюр, из которых до нас дошли лишь 58. Исключительными свойствами этих миниатюр являются драматизм, повышенная эмоциональность образов, смелая, почти фресковая манера, применение объема и пространственного развития композиции. Среди них: “Фируддин встречает гроб с телом сына”, “Весть о смерти Ираджа” (галерея Фрир, Вашингтон), “Плененный Ардаван перед Ардаширом”, “Похороны Рустама“, “Оплакивание Искендера” и др. Впоследствии многие художественные и иконографические приемы, выработанные в этой рукописи, как и выбор сюжетов повлияли на традицию иллюстрирования поэмы Фирдовси. Поэтому вполне обосновано ведущие исследователи миниатюрной живописи Востока закономерно считают неоспоримым важным, определяющим значение для всех других школ живописи.
“Хосров перед дворцом Ширин”. Миниатюра на рукопись Низами “Хамсэ“. 1481 Топкапы. Стамбул.
Столь же огромное влияние оказала и тебризско-багдадская школа 2-ой половины 14 в. на раннегератскую и ширазскую миниатюру 15 в. Сохранившиеся в виде альбомных листов миниатюры к Шах-наме устада Шамседдина Тебризи еще более усовершенствовали завоевания ильханидского периода и в свою очередь определили развитие так называемой “Академии Байсунгура”, в частности, в “Шах-наме” Байсунгура (1430) без изменений вошли некоторые миниатюры кисти Шамседдина. После захвата Тебриза Тамерланом, двор, а вместе с ним и китаб-хане кочевали в Багдад и обратно.
Таким же важным, как и разработка иллюстративных циклов к “Шахнаме” и “Джами ат-Таварих”, явился цикл миниатюр к “Калиле и Димне”, древнеиндийской книге басен, созданных в 1360–70 гг. в Тебризе (Стамбул, Библиотека университета). Она (кто) также явилась исходным образцом для последующих списков произведения в Академии Байсунгура, и также породила множество копий, ставших эталонами для последующих иллюстраторов этого произведения. Нельзя обойти молчанием и цикл “Мирадж”, иллюстрирующий мистическое вознесение Пророка Мухаммеда на 7 небо.
“Заарканивание Рахша Рустамом”. Миниатюра на рукопись Фирдовси “Шахнамэ“. 1520–30 годы. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.
В начале 15 в. художественные качества азербайджанской миниатюрной живописи еще более совершенствуются. В миниатюрах 1405–10 гг. к рукописи поэмы Низами Гянджеви “Хосров и Ширин” (Вашингтон, галерея Фрир), к поэтическому сборнику последнего джелаиридского правителя Султана Ахмеда с шедеврами Абд-аль-Хойи (1405–10, галерея Фрир в Вашингтоне), а также в иллюстрациях к поэме Ассара Тебризи “Мехр ве Мюштери” (1419 г., Британский музей, Лондон, каллиграф Джафар Тебризи) поражает безупречное совершенство исполнения.
Такие исторические факты, как обширная творческая деятельность в Герате известных тебризских мастеров: каллиграфа Джафара Тебризи, переплетчика Кавамеддина, художников Ходжа Али и Гиясаддина, а также такие факты, что прославленный живописец Востока Кемаледдин Бехзад обучался искусству в Герате у мастера Пир Сеида Ахмеда Тебризи и что долгие годы Тебриз как крупнейший очаг культуры поставлял крупным центрам Ближнего и Среднего Востока мастеров высокого класса. Известный германский искусствовед Ф.Шульц называл Тебризскую школу, оказавшую основополагающее воздействие на соседние страны мусульманского ареала, “школой-матерью”. В 15 в. влияние Тебризской школы сказалось на появлении центров миниатюры в Шемахе и Баку, крупных городах Северного Азербайджана. Созданные в эту эпоху миниатюры “Антологии Восточной поэзии” имени так называемой “Шамахинской Антологии” (1468, Британский музей, Лондон), а также такие произведения Абдуль-Баги Бакуви, как “Конюх” и “Два эмира” (Стамбул, музей Топкапы”) являются одними из лучших произведений шемахинских и бакинских мастеров.
В период правления династии Кара-Коюнлу сын Джахан-шаха Пирбудак явился заказчиком нескольких высоко-художественных рукописей. Наиболее значительным из них явился изготовленный в 1460-е гг. экземпляр “Калилы и Димны” (Тегеран, Музей Гюлистан). Такие миниатюры рукописи – как “Битва льва и быка”, “Вороны поджигают совиные гнезда”, “Олень, черепаха и ворона” и другие по праву считаются одними из лучших своего времени.
“Меджнун проходит около шатра Лейли”. Миниатюра на рукопись Низами “Хамсэ“. 1539–43 годы. Художник Мир Сеид Али. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.
Девять миниатюр – так называемые “Хамсе” Ягуб-бека Ак-Коюнлу 1481 года (Стамбул, музей Топкапы), созданные в начале 16 в. при шахе Исмаиле (в правление Ягуббека в конце 15 в. их было всего десять) резко отличаются от современных им других произведений тебризской школы – времени образования государства Сефевидов. По выразительности изобразительных средств, сложности композиционного построения, богатству колорита и декоративно- сти такие миниатюры, как “Искендер и умирающий Дара”, “Искендер и пастух”, “Искендер во дворце у Нушабе” и др., выгодно отличаются от современных им односюжетных произведений.
Авторство этих тебризских миниатюр 16 в., несомненно, принадлежит создателю и главе школы Султану Мухаммеду и мастерам его школы. Поэтому неудивительно, что созданные в этот период и позднее лучшие миниатюры, авторство которых неизвестно, приписываются или самому устаду Султану Мухаммеду, или же его последователям.
Наивысший расцвет тебризского стиля миниатюры приходится на середину 16 в. С образованием централизованного государства Сефевидов столица Азербайджана Тебриз вновь превращается в главный центр культуры, эстетической мысли, художественного творчества. В Тебризе, во дворцовой библиотеке (китабхане) Шаха Исмаила и Тахмасиба под руководством величайшего мастера Султана Мухаммеда работали такие крупные живописцы, каллиграфы и другие профессионалы книжного искусства, как Мир Мусаввир, Мирза Али Тебризи, Мир Сеид Али, Музафафар Али. Здесь также активно творили и представители иных художественных центров Востока, таких как Кямалледин Бехзад, Шейхзаде, Агамирак Исфахани, Шах Махмуд Нишапури, Дуст Мухаммед и другие.
С самого начала 16 в. связь тебризской школы миниатюры с классической литературой еще более укрепляется. В творчестве тебризских мастеров основное место занимают иллюстрации к произведениям классической литературы, поэтическим сюжетам и образам Фирдовси, Низами, Сади, Хафиза, Джами, Навои, Амира Хосрова Дехлеви и других поэтов. Традиционно самыми значительными являлись иллюстрированные циклы к “Шах-наме” Фирдовси и “Хамсе” Низами.
Необыкновенно утонченные три миниатюры к поэме Хилали “Шах и дервиш” 1537 г. (Спб., ГПБ им. Салтыкова-Щедрина), 258 великолепных миниатюр к “Шахнаме” шаха Тахмасиба (1520–30 гг.; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; частные коллекции Хауфтоно, Ага-хана, Н. Халили и др.), а также 14 миниатюр всемирно прославленных миниатюр к “Хамсе” Низами 1539–43 гг. (Лондон, Британский музей) из-за своего великолепия, богатого декоративного убранства, высочайшего уровня мастерства считаются безусловными шедеврами книжного искусства и миниатюрной живописи Востока.
Вершиной мастерства восточной живописи являются такие иллюстрации к “Шах-наме” Тахмасиба, как “Царствие Кейумарза”, “Казнь Зоххака” Султана Мухаммеда, “Прием индийского посольства” Мирза Али Тебризи, сцены охоты и битв Музаффара Али, дворцовые сцены Мир Сеида Али, к “Хамсе” Низами 1539–43 гг. “Мерадж Пророка Мухаммеда”, “Султан Санджар и старуха”, а также “Хосров любуется купающейся Ширин” Султана Мухаммеда, “Беседа двух сов” Мир Мусаввира, “Хосров слушает музыку Барбеда” и “Шапур показывает Ширин портрет Хосрова” Мирза Али Тебризи, “Меджнун, закованый в цепи, проходит перед шатром Лейли” Мир Сеида Али и другие.
Кроме “Шах-наме” и “Хамсе”, азербайджанские художники иллюстрировали также произведения других классиков восточной поэзии. Из них наиболее значительными являются миниатюры Султана Мухаммеда к поэтическому “Дивану” Хафиза 1530-х гг., в частности “Меджлис Сам-Мирзы”, “Попойка”, а также произведения анонимных мастеров к А. Джами, А.Х. Дехлеви, другим авторам. “Кулиййат“ Сади, как и многие другие произведения сефевидских тебризских мастеров, хранятся в Петербурге в библиотеке им. Салтыкова-Щедрина.
Книга К. Керимова “Султан Мухаммед и его школа”. Москва. 1970.
Еще редко встречающиеся до 16 в., миниатюры на отдельных листах с середины века переживают бурный расцвет и вскоре формируются в самостоятельный жанр. В отличие от книжных иллюстраций, подобные самостоятельные произведения обычно иллюстрируют сцены из повседневной жизни. Хранящиеся в специальных альбомах – муракка в крупнейших музеях и библиотеках России (Санкт-Петербург), Турции (Стамбул), а также Западной Европы и США, иногда с целью украшения рукописей включали эти миниатюры в них, как это было с диптихом Мирзы Али “Дворцовый меджлис”, или с диптихом Султана Мухаммеда “Шахская охота”, а также с миниатюрами Мир Сеиде Али “Сцены сельской жизни” и “Сцены городской жизни”.
В середине 16 века Султан Мухаммед Мир Мусаввир, Дуст Мухаммед и др. художники создали ряд портретных миниатюр. Главной целью этих портретов, созданных на основе определенных канонов, было прославление внешней красоты и величия правителей.
После переноса столицы Сефевидского государства из Тебриза в Казвин во 2-ой половине 16 в. ряд художников, работавших до того периода в шахских художественных мастерских – китабхане, также обосновались в новой столице. Созданные азербайджанскими художниками в Казвине до 1575 г. миниатюры по своим стилистическим особенностям совершенно не отличаются от своих предшественников тебризского периода и, безусловно, могут считаться логическим продолжением тебризского стиля.
Зарождение и развитие нового стиля в Казвине связано с творчеством таких видных продолжателей школы Султана Мухаммеда, как Сиявуш-бек, Мир Зейналабдин Тебризи, Али Рзы Тебризи (Аббаси), и особенно выдающихся мастеров эпохи – Мухаммеда и Садек-бека Афшара. В этот период гораздо более реалистичные и близкие к жизненным ситуациям миниатюры на отдельных листах создавались в несравнимо большем количестве, нежели книжная иллюстрация.
Произведения видного художника, каллиграфа, поэта и теоретика искусства Садек-бека Афшара, его портреты (“Дервиш на муле”, Париж, Музей Гиме; “Отдыхающий дервиш”, музей Гюлистан, Тегеран), художника Мухаммеди (“Предвестник весны”, публичная библиотека им. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург; “Сельские сцены”, Лувр, Париж), миниатюры Али Рзы Тебризи (Рза-йи Аббаси) к рукописи поэмы А. Джами “Субхат уль-Абрар” (“Четки праведных”) 1613 г. и другие свидетельствуют о совершенно новых оригинальных качествах, новаторских изменениях формы и содержания в искусстве. В этот период в миниатюрной живописи расширяется круг тем, усиливается связи, по идейному содержанию демократизируются, художественная форма упрощается, реалистические методы изображения совершенствуются. Исполненные в основном в технике “сийах калам”, т.е. в монохромной технике рисунки или расцвеченные нежными, прозрачными красками миниатюры, с одной, стороны предвещают конец эры классической миниатюрной живописи с ее декоративизмом и яркостью палитры, а, с другой стороны, – зарождение и формирование станковой живописи и графики благодаря наращиванию реалистических методов изобразительности.
Подобные процессы в азербайджанской миниатюрной живописи ускоряли также такие факторы, как все более возрастающее влияние западного искусства на восточное.
Тебризская школа всегда сохраняла творческие связи с мастерами соседних государств, а представители тебризской школы в различные времена активно работали во многих странах Востока. Еще в начале 15 в. тимуридский меценат Байсунгур-Мирза создал свою т.н. “Академию” после вывоза из Тебриза ряда первоклассных мастеров, в числе которых был Джафар Тебризи, назначенный затем главой его китаб-хане. Выдающийся живописец Мир Сеид Али и его отец Мир Муссавир долгое время работали при дворе могольских правителей Индии Хумаюне (1530–39, 1555–59) и Акбаре (1556–1605) и вырастили целое поколение мастеров, фактически сыграв главенствующую роль в формировании и развитии могольской школы миниатюры. Значительное влияние оказали азербайджанские художники и на развитие миниатюрной живописи Турции. Шахгулу Наккаш, Велиджан Тебризи, Кямал Тебризи и др. в различные периоды работали в Стамбуле, а Шахгулу и Велиджан возглавляли работу дворцовых мастерских. В ковре, художественном металле и керамике создавались великолепные произведения, напоминающие по стилю, художественной форме и образному выражению произведения миниатюрной живописи.
Традиции миниатюрной живописи в Азербайджане сохранялись вплоть до конца 19 в. Однако миниатюры – иллюстрации к рукописям и к литографическим книгам 18–19 вв. однозначно указывают на упадок этого вида искусства.
В 20 в. начинается творческое возрождение богатых традиций искусства классической миниатюры, художественных приемов стиля. Уже в 1930–40 гг. ряд азербайджанских художников в своих картинах, и в особенности в книжной графике стали использовать художественную форму и выразительные средства миниатюрной живописи (А. Азимзаде, Г. Халыков, Э. Гаджиев, Р. Мустафаев, И. Ахундов, К. Кязимзаде). Успешными результатами в этой области являются акварели А. Азимзаде, иллюстрации к юбилейному изданию произведений Низами Гянджеви, сюжетные ковры по мотивам поэм.
Произведения в области декоративно-прикладного искусства, такие как
книжные иллюстрации К. Кязимзаде, О. Садыхзаде, Али Минаи, Ф. Мамедова и др. художников, графические листы М. Рахманзаде и Э. Шахтахтинской, произведения О. Шихалиева, Дарабади, братьев Парьяб можно отнести к числу творческих удач в рамках задачи творческой интерпретации традиций средневековой миниатюры.
Применение традиций (стилевых особенностей) миниатюры классического периода на следующих этапах развития азербайджанского искусства приобретает еще большие масштабы. В этой области М. Абдуллаев создает успешные работы в области живописи, графики, театрального оформления, монументальной живописи. Привлекают внимание иллюстрации художника к эпосу “Деде Горгуд” (издания 1962 и 1979 гг.), а также мозаики к станции метро “Низами” Бакинского Метрополитена.
Вдохновляясь высочайшими по мастерству традициями миниатюрной живописи, азербайджанские художники подняли ее до уровня самостоятельной области современного искусства. Э. Шахтахтинская, Б. Гаджиева, Э. Асланов, С. Курбанов, Р. Назиров, Н. Султанова, А. Байрамов, Т. Горчиев и др. художники в своих графических произведениях и декоративно-прикладном искусстве доказывают, что миниатюрная живопись способна существовать и вне узких границ книжной иллюстрации, расширяет художественные возможности этого направления искусство.
Влияние классической миниатюры проявляется во всех видах и жанрах современного искусства. В 1983 г. по инициативе художника Эльчина Асланова создается секция миниатюрной живописи при Союзе Художников Азербайджана, а затем и Центр Миниатюры, который возглавил также Э. Асланов. Миниатюрная живопись вдохновила на развитие этого вида искусства многих азербайджанских художников, которые не раз обращались к образам и стилистическим ее приемам. Среди таковых: живописцы М. Абдуллаев, Т. Нариманбеков, Р. Бабаев, Г. Юнус, Ф. Акперов, графики Э. Асланов, С. Курбанов, Р. Назиров, Т. Торчиев, керамисты А. Байрамов, Н. Султанова и М. Афшар.
Лит.: Щ я б и б о в Н . Азярбайъан совет ряссамлыьы. Б., 1966; К я р и мов К. Азярбайъан миниатцрляри. Б., 1980; Г а с а н з а д е Дж. Ю. Зарождение и развитие тебризской миниатюр ной школы в конце XIII–начале XV вв. Б., 1999; Щейдяр Ялийев вя Азярбайъан инъясяняти: Мягаляляр топлусу. Б., 2000; Я ф я н д и й е в Р . Азярбайъан инъясяняти. Б., 2001.
Джамиля Гасанзаде
