Azərbaycan Milli Ensiklopediyası
“Azərbaycan” xüsusi cildi (rus dilində) (1. ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ - 14.2. ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ДЕЯТЕЛИ АЗЕРБАЙДЖАНА (1918–2005 годы))
    11.7. МУЗЫКА

    МУЗЫКА

    Азербайджанское музыкальное искусство имеет многовековую древнюю историю. Самые ранние свидетельства о его существовании были обнаружены во время археологических раскопок на наскальных рисунках в Гобустане (12–6 вв. до н.э.) и в Гемигая (3–1 вв. до н.э.).

    Богатейший материал о музыкальной жизни, жанрах и музыкальных инструментах средневековья представлен в эпосе “Китаби Деде Коркуд” (7 в. н.э.), а также в произведениях Низами, Хагани, Физули и др.

    Из произведения Низами “Хамсэ” известно, что в 12 в., в эпоху процветания азербайджанской культуры, музыкальное искусство было одним из ведущих. В эту эпоху развития азербайджанского музыкального творчества распространение получили характерные для того времени жанры и формы, в области синтетической деятельности появились профессиональные композиторы, поэты, певцы-исполнители. В нескольких крупных городах появились небольшие профессиональные коллективы (“Меджме Юл-юрафе”), состоявшие из поэтов и музыкантов. Одной из ярчайших личностей тех времен была талантливая поэтесса, обладавшая красивым голосом, Муниса Мехсети Гянджеви, выступавшая в сопровождении музыкальных инструментов. В дворцовых меджлисах наряду с философскими беседами и состязаниями поэтов в импровизации стихов звучала и музыка. Известны имена таких легендарных музыкантов, виртуозных исполнителей, как Никиса и Барбед. Дворцовых музыкальных исполнителей называли “мусикар”, а певцов – “мугание”. Самым популярным музыкальным жанром 12-го столетия был мугам, в основе которого лежала поэтическая газель. Вместе с мугамами во дворцах также исполнялись классические песни (предшественники современных теснифов), проводились музыкальные состязания ханенде (певцов), демонстрировавших свое мастерство в исполнении мугамов. Стала приобретать популярность также военная и религиозная музыка. В произведениях Низами упоминается и бытовая тематика в народной музыке. Исполнители народной музыки, танцоры и эквилибристы на веревках, сказители эпосов были главными участниками уличных представлений и народных празднований. 

    Эти празднования сопровождались народной музыкой – песнями и инструментальной музыкой. В трактатах азербайджанских  ученых, владевших энциклопедическими познаниями, таких как Сафиаддин Урмави (13 в.), Абдулгадир Марагаи (14 в.), Фатуллах Ширвани (15 в.), Мирза бек (17 в.) и Мир Мохсун Навваб (19 в.) говорится о тесных контактах, взаимопроникновении, взаимообогащении и развитии культур народов Ближнего и Среднего Востока, обстоятельств, объективно способствовавших повышению уровня средневековой культуры, и затрагиваются теоретические проблемы азербайджанской музыки. Сафиад-дином Урмави были заложены основы школы “систематиков” на Востоке. Его известные трактаты “Китабуль-адвар” и “Шарафийа”, уникальные научные труды переведены на многие языки. Видные восточные и западные ученые посвящали им научные комментарии.

    Музыкальный фольклор.

    Вокальная, вокально-инструмен тальная и музыкально-танцевальная деятельность народа. Кочевые скотоводы, пастухи, охотники, земледельцы, ремесленники и др. являлись основными творцами музыкального фольклора (трудовые, обрядовые, героические, лирические песни и пр.).

    Сафиаддин Урмави исследовал теоретические вопросы музыкально-эстетических проблем звуковой системы, интервалов, ладов, ритмов и др. Использовав традиционную систему нотной записи “Абджад” он запечатлел музыкальные образцы того времени, тем самым сохранив их для будущих поколений. Разработанная им оригинальная нотная система получила широкое распространение на Востоке и использовалась еще на протяжении многих веков.

    Позднее азербайджанский ученый Абдулгадир Марагаи продолжил и развил научное наследие Урмави (“Джаме аль-альхан”, “Шархул Китабуль-адвар”, “Фаваид ашара” и др.). Фатуллах Ширвани (15 в.) в своем трактате “Мусиги мэджеллеси”, ссылаясь на труды своих видных предшественников, создал сборник систематизированных законов. В последующих трактатах наибольшее внимание авторами уделялось музыкальному исполнительству. Трактат М.М.Навваба “Визухиль-аргам” (объяснение цифр 1884) также был посвящен решению важных теоретических и эстетических проблем.

    Музыкальный фольклор, вобравший в себя древние традиции, глубокий смысл и художественное совершенство, является неотделимой и важнейшей частью азербайджанского музыкального искусства. Он отражает в себе историю, жизнь, желания и надежды, законы и традиции азербайджанского народа. Песни – древнейшее направление музыкального фольклора, отличающееся многообразием тематики. Испокон веков они сопровождают человека и в трудовой деятельности, и в быту, а в определенные исторические эпохи призывали народ к борьбе.

       Танец “Яллы”.

    Первые песни древних возникли в процессе их трудовой деятельности. Исполняемые для облегчения труда они были простыми по содержанию, с короткими мелодическими интонациями и с соответствующими трудовому процессу короткими мелодико-ритмическими отрывками. Трудовые песни делятся на несколько групп: холавары, песни-саячи, песни рыболовов, песни хана и др. Звуковой диапазон таких древних холаваров, как “Чобан”, “Чобан авазы”, “Туту нэнэм”, “Сагым махнысы”, “Чек, шумла йери”, “Шум нэгмэси”, был небольшим. В связи с родом выполняемых работ песни речитативного типа время от времени прерывались восклицаниями (“ха-ха-ха”, “о-ха”, “хо-хо-а”). Многие трудовые песни исполнялись коллективно, в некоторых случаях сопровождаясь танцами, как в Ленкорани и Масаллах.

    Обрядовые песни также появились еще в седой древности. Они делятся на сезонные и бытовые. В обрядовых песнях по случаю смены сезонов отражалась вера и надежда людей и их отношение к окружающему миру. Среди них есть песни, посвященные приходу весны, Новруз Байраму, восходу солнца, хонче (праздничный поднос со сладостями и фруктами) и т.д. (“Гюнеш, чых, чых, чых!”, “Семени”, “Кос-коса”, и т.д.). В основе текста песен лежали баяты. Известны песни “Хыдыр” и “Году-году”, исполнявшиеся на сезонных торжествах.

    Бытовые торжественные песни звучали на свадьбах, при рождении детей и в дни траура. Свадебные песни выделяются традиционной пестротой, эмоциональностью, обычно они сопровождались танцами. Для таких песен, как “Йол ачын, гялин гелир”, “Хош гялдин”, “Хонча махнысы”, “Верин бизим гялини”, “Апармага гялмишик” и др. подобных им, характерны особое интонационное многообразие музыкального исполнения и живого танцевального ритма.

    По случаям траура и похорон исполнялись агылар (траурные, заунывные песни), охшамалар (оплакивание покойника) и мерсиялар (элегии). В основу текстов древних агылар легли огузские дастаны, позднее перешедшие в форму баяты. Элегические тексты представляли стихосложный размер, основанный на долготе слогов, и заимствовались из классической литературы (Физули, Шюаи, Раджи, Гудси и др.). В траурных песнях звучала грусть, скорбь и печаль.

    Историко-героические песни, отражающие различные события народной истории, сравнительно поздно вошли в азербайджанский музыкальный фольклор. В этом ряду – песни, сложенные о Кёроглу, Гачаг Наби, Гачаг Кереме, Гатыр Мамеде и Гаджаре. В таких песнях, как “Пияда Кёроглу”, “Гачаг Наби”, “Атлы Кёроглу”. “Гачаг Керем” и “Керемхан Сертиб”, особенности историко-героического жанра проявились в разной степени. В основе текстов лежат такие формы ашыгской литературы, как пятистишия: герайлы и гошма. В начале 20 в. в связи с подъемом революционных настроений появляются песни о Саттархане и Гатыре Мамеде.

    С точки зрения сюжета и музыкального языка самая богатая и пестрая часть песенного творчества – это лирические песни. В них отражаются повседневная жизнь человека, его чувства и переживания, семейные взаимоотношения. В связи с различными образами значительно расширился диапазон развития песенной мелодики, обретя изысканность и изящество. “Ты не станешь мне мужем” (Səndən mənə yar olmaz), “Не говори так, жестокосердная”(Onu demя zalım yar), “Лачин”, “Полила я улицы водой” (Kцчələrə su səpmişəm), “Как красиво” (Nя qюzəldir), “Ох, охотник” ( Aman ovчu)и другие лирические песни, восхваляющие любовь и природу. Важное место в народном музыкальном творчестве занимают такие юмористические песни и мейхана, как “Чалпапаг” и “Ой, бабушка” (Aman nənə), Мелодике народных песен свойственны вариантность, секвентное развитие, опевание опорных ступеней и богатая мелизматика. В размерах 6/8, 3/4, 2/4 в связи с поэтическим текстом отмечаются различные группировки и синкопы.

    Важным направлением народного песенного творчества является детский музыкальный фольклор, состоящий из колыбельных песен, исполняемых взрослыми для детей, охшамалар, бешикнегмелери и т.д., а также песен, исполняемых детьми (“Дюзгюляр”, “Санамалар” – детские лирические песни), некоторые трудовые песни – “Свет труда” (Zəhmətin işığı), “За работой” (iş başında), “Бабушка Туту” (Tutu nənə) и др. постепенно из взрослого фольклора переходят в детский.

    Другая важная область азербайджанской музыки – это профессиональная музыка устной традиции. Ведущая роль в этой музыке принадлежит ашыгскому творчеству, синтезировавшему в себе целый ряд направлений искусства (музыку, поэзию, театр, исполнительское искусство и др.).

    Термин “Ашыг” происходит от слова “ешг” – любовь и означает влюбленность в истинную красоту и искусство. Создание этого термина уходит корнями примерно в 14 в., хотя еще в древности и в средних веках находятся упоминания об их предшественниках – (озаны, варсаги, деде). Первым письменным источником, рассказывающим об их жизни и творчестве, является “Китаби-Деде Коркуд”. Ашыгское музыкально-поэтическое творчество проникнуто духом героизма и гражданственности. В нем звучат народные желания и надежды, лирика поэтической влюбленности. В него входят богатые по содержанию, разнообразные по форме дастаны и стихи. В музыкальной основе этих форм лежат различные ашыгские мелодии (хавалары).

    Традиционные, классические ашыгские мелодии опираются на поэтические формы – баяты, герайлы, гошма, мюхаммэс, дивани, теджнис и др. Для более чем восьмидесяти ашыгских мелодий (“Кереми”, “Афшари”, “Мисри”, “Дильгэми”, Яныг Кереми” и др.) существуют различные территориальные варианты. Эпос – ведущий жанр ашыгского искусства. Это литературно-художественное, многочастное произведение, где чередуются стихи, проза и музыка. В эпос входят небольшие формы ашыгского творчества. Сюжеты эпосов разнообразны. Это героические эпосы (Кёроглу”), любовные эпосы (“Асли и Керем”) и др.

    Саз – основной музыкальный инструмент ашыгов. Три группы струн саза настраиваются в кварта-квинтовом порядке. Но бывают и другие интервальные соотношения. Особенности мелодики и формы ашыгской музыки связаны с этим устройством саза. Ашыгские мелодии неотделимы от поэтической формы, мелодико-ритмических особенностей музыкального построения. Природа ашыгской поэзии связана с народной системой стихосложения (бармаг-хесабы – счет по пальцам “хеджа везни” или силлабика). Гурбани (16 в.), Аббас Туфарганлы, Сары Ашыг (17 в.),

    Хесте Гасым, Ашыг Валех, Ашыг Дильгам (18 в.), Ашыг Али, Ашыг Алескер, Ашыг Гусейн Шемкерли (19 в.) и другие известные в прошлом ашыги. Среди ашыгов 20 в. широко известны Ашыг Гусейн Бозалганлы, Ашыг Асад, Ашыг Мирза, Ашыг Ислам, Ашыг Шемшир, Гусейн Сараджлы, Амрах Гюльмамедов, Гусейн Джаван, Ашыг Камандар, Имран Гасанов, Микаил Азадлы, Акпер Джафаров, Адалят Насибов и другие. Ашыгское искусство особенно распространено в Казахском, Таузском и Шемахинском районах Азербайджана, а также в исторических регионах – Гяндже и Борчалы.

     Г. Сарабский, У. Гаджибеков, Х. Терегулов, М. Магомаев. 1917.

    Мугам является образцом высоко-профессионального музыкального искусства, основанного на устной традиции. Почвой для его формирования и развития в средние века послужила классическая поэзия, наполнившая вокально-инструментальные композиции глубоким эмоциональным смыслом и возвышенными идеалами. В философско-психологических сюжетах мугамов раскрывается богатый внутренний духовный мир человека и его восприятие окружающей действительности. Мугам – это музыкальный жанр, популярный среди целого ряда народов Ближнего и Среднего Востока. В классической восточной музыке мугам состоит из 12 мугамов (“Ушшаг”, “Нава”, “Абуселик”, “Раст”, “Ираг” (Эраг), “Исфахан”, “Зирефкенд”, “Бюзюрк” (Бозорг), “Зенгуле”, “Рахави”, “Гусейни”, “Хиджаз”), 24 разделов, 48 гюшэ, 6 авазов и, кроме них, рэнгов и теснифов. Азербайджанские мугамы отличаются от других своим строением, развитием драматургии и особенностями импровизации. Из 12 основных мугамов только 7 получили распространение в современной азербайджанской музыке. Названия основных мугамов те же, что у 7 ладов, лежащих в основе азербайджанской музыки (“Раст”, “Шур”, “Сегях”, “Шюштэр”, “Чаргях”, “Баяты-Шираз”, “Хумаюн”). Каждый мугам обладает своей философией, поэтической основой, интонационной природой, выраженной в соответствующих форме, структуре и содержании.

    Если мугам – произведение, обладающее законченностью философской, лирической мысли и формы, то заложенный в него макам, является ладовой основой, подчиняющейся определенным правилам со своим выстроенным звуковым рядом. На основании какого-либо одного лада может звучать не только один мугам с соответствующим этому ладу названием, но и несколько мугамов. Например, в ладе “Раст”, кроме комплекса музыкальных мелодий “Раст”, пишутся также мугамы “Баяты-Гаджар”, “Махур-хинди”, “Ортамахур”, “Дюгах” и др.

    Мугам представляет собой многочастную, циклическую композицию, построенною на единстве интонационно-ладового развития и драматургии. В мугамном дестгяхе чередование свободных импровизационных разделов с метрически точными вокальными теснифами и инструментальными рэнгами создает драматургический контраст. Мугамы строятся по определенным строгим канонам, мелодическое развитие лада, начиная с майе, движется в восходящем направлении, доходит до кульминации и снова возвращается к майе. Источник развития составляет небольшой мелодический оборот-тезис, который характеризует “майе” лада.

    Последовательность разделов мугама создает ступенчатую структуру развития. В азербайджанском мугаме имеются вокально-инструментальные и инструментальные темы. Ханенде исполняют классику азербайджанской поэзии, газели с лирико-философскими сюжетами. Мугамы обычно звучат в исполнении трех народных инструментов (тар, кяманча, дэф и ханенде). Существует еще один тип мугамов-”зэрби” (ритмические мугамы). Это “Хейраты”, “Мансурийя”, “Симаи Шэмс”, “Аразбары”, “Овшары”, “Кясьмэ Шикэстэ”. “Гарабах шикэстэси” и другие. В мугамах типа “Зэрби” импровизационная версия мугама в исполнении ханендэ сопровождается точной ритмической музыкой. Создается полиметрическая полиритмическая многослойная фактура. Вокальным партиям мугамов “Зэрби” присуща звучащая в верхнем регистре богатая мелизматическая мелодия. История развития азербайджанского классического мугама тесно связана с исполнительским творчеством ханендэ. Видные народные мастера создали самостоятельную школу исполнительства мугама (Гаджи Гуси, Сэттар, Абульгасан хан Игбал, Абдулбагы Зюлалов, Джаббар Гарягдыоглу, Кэчэчи оглу Мухаммед, Мешеди Мамед Фарзалиев, Меджид Бейбудов и др.). Во второй половине 19–начале 20 вв. в Азербайджане существовало уже несколько различных школ исполнительства мугама (Гарабах, Баку, Ширванские школы). Значительный вклад в историю азербайджанской музыки внесли ханендэ Ислам Абдуллаев, Алескер Абдуллаев, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгезалов, таристы Гурбан Примов, Мирза Мансур Мансуров и многие.

    Азербайджанские народные музыкальные инструменты отличаются разнообразием. Из духовых инструментов – тютек, балабан, зурна; струнно-плекторные – саз, тар, ганун (канон), уд; из струнно-смычковых – кяманча, из ударных – дэф, нагара, гоша-нагара получили широкое распространение. В средние века в Азербайджане пользовались популярностью следующие музыкальные инструменты: гопуз, рюбаб, тэнбур, сетар, чахартар, шештар, бербет, ченг, пандур, сантур, нюзхэ, мугни (струнный), нэфир, шейпур, ней, эргенун, мусигар, керренай (духовой), тэбил, нагара, кус, дэф, дюмбэк, халхал, синдж, зэнг, касэ (ударный) и другие музыкальные инструменты.

    В конце 19 в. Баку, обладавший богатейшими нефтяными месторождениями, превратился в один из центров тяжелой индустрии. Это в значительной степени способствовало развитию и процветанию общественно-культурной жизни страны. Изменился социальный состав населения, возникли новые классы (буржуазия, пролетариат, национальная интеллигенция). Эта эпоха запечатлена в истории как период национального возрождения, время, когда широко распространилась новая национальная культура. В народе, обладающем богатейшими традициями и профессиональной музыкальной культурой, сформировался большой интерес к формам и жанрам европейской музыки. Ведущие деятели просвещения и культуры, осознав важность и значение европейской, русской культуры и музыки, предприняли первые шаги в этом направлении. В 1897 г. в Баку впервые прозвучал симфонический оркестр. В 80–90 годы большое значение приобрели гастроли исполнителей зарубежной музыки. В 1889 г. в исполнении труппы Тифлисского театра оперы прозвучали русские, зарубежные оперные произведения. Особый интерес вызвали гастроли известного русского певца Федора Шаляпина. В период между 1887–1900 годами работала оперная труппа, созданная антрепренерами. Наряду с “Восточными концертами” создавались первые национальные музыкальные сценические представления. В конце 19–начале 20 вв. в Баку по инициативе Гасан бека Зардаби создается “Мусульманская драматическая труппа”, он был создателем также газеты “Экинчи” Пахарь (1875). С помощью труппы, состоявшей из таких театральных корифеев,  как Гусейн Араблинский, Гусейнгулу Сарабский, Джахангир Зейналов, Мирзага Алиев и Сидги Рухулла, на сцене начали осуществляться первые постановки азербайджанских опер. В поставленных труппой драматических спектаклях звучала народная музыка. В антрактах свое искусство демонстрировало “Трио сазенде”, в состав которых входили ханэндэ и ашыги.

    Азербайджанский Государственный Театр Песни.

    В 1968 году создан народным артистом Р. Бейбутовым и в настоящее время носит его имя. Добиться слияния народной и эстрадной музыки, элементов театра и кино является основной специфической чертой театра. Основу репертуара театра составляют старинные народные песни, мугамы и теснифы, песни композиторов. Для исполнительской деятельности характерна импровизация.

    Особое значение в начале 20 в. приобрели просветительские общества (“Ниджат” и др.). Главными приоритетами в своей деятельности они избрали народное образование, сохранение и развитие очагов культуры и образования, а также национальных музыкальных традиций. В этот период наблюдается еще большее оживление азербайджанской музыкальной жизни. На гастроли приезжали известные русские исполнители Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов, певцы Антонина Нежданова и Леонид Собинов. В 1900 г. Марией Николаевной Ермоловой в Баку открылась первая музыкальная школа. К работе привлекались известные российские музыкальные педагоги (впоследствии эта традиция была продолжена в консерватории и других центрах музыкального образования). В музыкальной школе имелись классы фортепиано, инструментальный, хоровой и вокальной музыки. Наряду с образовательным процессом школьные педагоги занимались также и просветительством, организовывали концерты камерной и хоровой музыки. Приглашались исполнители из Москвы и Петербурга. Звучавшая на концертах русская, европейская камерная музыка, обработки азербайджанских народных мелодий знакомили аудиторию с широкой и интересной программой и играли важную роль в азербайджанской музыкальной жизни. Традиция проведения концертов камерной музыки, заложенная первой музыкальной школой, была продолжена в 20–30 годах 20 в. В 1901 г. по инициативе М.Н.Ермоловой открылся Бакинский отдел Русского Музыкального Общества. В начале 20 в. на фоне подъема активной общественно-политической жизни и роста культурного уровня страны Узеиром Гаджибейли закладывается фундамент современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры. Произведенный им синтез устного традиционного национального искусства с композиторским творчеством способствовал глубокому взаимопроникновению и взаимообогащению культур Запада и Востока. Творчеством У.Гаджибейли была заложена основа национальной композиторской школы и, можно сказать, всех жанров (оперы, музыкальной комедии, симфонии, кантаты, романса-газели, песни и т.д.). Формирование новой азербайджанской музыки, проникнутой идеалами свободы, высоким моральным духом, началось с музыкального театра. Поставленная в 1908 г. У.Гаджибейли опера “Лейли и Меджнун” заложила основу жанра оперы-мугама, как национальной оперы, так и оперного искусства всего мусульманского Востока. У.Гаджибейли, обратившись к поэме Физули “Лейли и Меджнун” и к народным музыкальным жанрам (мугам, песня, танцы), создал сценическое произведение, отвечающее духу эпохи, в котором звучат духовные требования народа. К этому жанру относятся и ранние оперы композитора – “Шейх Санан” (1909), “Рустам и Зохраб (1910), “Шах Аббас и Хуршуд бану” (1912). “Асли и Керем” (1912), “Гарун и Лейла” (1915). В этих операх основную музыкально-драматическую нагрузку несут мугамы. Здесь мугамы, раскрывая героические образы, замещают традиционные музыкальные сценические формы. В операх широко использовался хор (хоровая музыка написана автором и создана на основе народных мелодий).

     Саз.       Нагара.       Тар.                                   

     У.Гаджибейли был основателем жанра музыкальной оперетты с социально-бытовыми сюжетами (“Муж и жена” (1910), “Не та, так эта” (1913)), а его оперетта “Аршин мал алан” была неоднократно экранизирована и переводилась на многие языки мира английский, немецкий, китайский, арабский, фарси, польский, украинский, белорусский, грузинский и другие языки, а также ставилась на сценах театров Москвы, Стамбула, Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Тегерана, Каира, Пекина, Берлина, Варшавы, Софии, Будапешта, Бухареста и др. городов.

          Свирель.                      Кеманча.

    Многогранный творческий путь Узеира Гаджибейли (1885–1948) – великого композитора, основоположника азербайджанского оперного искусства, выдающегося драматурга, публициста, педагога, крупного музыковеда-теоретика – отражает историю становления современного музыкального искусства Азербайджана. И не случайно, день рождения Узеира Гаджибейли (18 сентября) общественность республики отмечает как праздник искусств – День музыки – по указу общенационального лидера Гейдара Алиева, который высоко оценивал творчество великого композитора.

    Важная заслуга в распространении и развитии азербайджанской музыки принадлежит Муслиму Магомаеву. Как композитор опер (“Шах Исмаил”, 1916; “Наргиз”, 1935), автор симфонических произведений и песен он оказал большое влияние на развитие этих жанров.

    Он также автор музыки для кино и драматических произведений, собиратель и исследователь народного музыкального фольклора. Как первый азербайджанский композитор, профессиональный оперный дирижер он сыграл исключительную роль в развитии оперного исполнительского искусства.

    Одним из первых азербайджанских композиторов был и Зульфугар Гаджибеков. Он автор оперы “Ашыг Гариб” (1916) и музыкальных комедий “Пятидесятилетний юноша” (1909) и “Женатый холостяк” (1911).

    Неоценимы заслуги таких выдающихся певцов-актеров, как Г.Сарабский, А.Агдамский, М.Алиев, Мамед Ханифа Терегулов, в развитии азербайджанской музыкальной театральной музыки эпохи революционно-демократических перемен.

    В 1920 г. специальным решением Правительства театрам был присвоен статус государственных. В 1925 г. коллектив азербайджанской оперы отделился от драматического коллектива и к нему присоединился коллектив русской оперы. Это решение послужило дальнейшим толчком к развитию азербайджанского оперного искусства. В азербайджанский коллектив оперного театра вошли видные мастера – Г.Сарабский, М.Терегулов, А.Агдамский, Гусейнага Гаджибабабеков, Гурбан Примов (тар), затем Бюльбюль, М.Багиров и первая азербайджанская женщина, профессиональная певица Шовкет Мамедова. За ними на оперную сцену вышли Ганбар Зюлалов, Хуршид Гаджар, Сурайя Гаджар, Джахан Талышинская и другие. Стали появляться новые музыкальные учебные заведения – Азербайджанская Государственная консерватория (1921, с 1949 года ей было присвоено имя У.Гаджибейли), а в разных городах республики – музыкальные техникумы и школы. По инициативе У.Гаджибейли в учебных заведениях открывались отделения народных музыкальных инструментов. Вместе с азербайджанцами в них преподавали такие известные музыканты-педагоги, как Сперанский, Зейдман, В.А.Никольский, Р.М.Ростропович, Г.Г.Шароев, Бреннер и другие.

    20–30 годы знаменуются новым подъемом в азербайджанском музыкальном творчестве. В этот период создавались новые исполнительские коллективы, Симфонический оркестр (1920), первый нотный Оркестр Народных Инструментов (1931), Союз Композиторов Азербайджана (1934), Театр музыкальной комедии (1938) (в настоящее время театр им.Ш.Гурбанова), Дом народного творчества (1939). С целью собирательства и исследований азербайджанской народной музыки при Азербайджанской Государственной Консерватории был открыт научно-исследовательский музыкальный кабинет (1932). Созданный в 1926 г. первый многоголосный хоровой коллектив вскоре распался и вновь собрался в учрежденном Государственном хоре, объединенном с ансамблем Песни и танца при Азербайджанской государственной филармонии (1936, в настоящее время им. М.Магомаева). В 1938 г. при филармонии был образован симфонический оркестр (с 1944 Азербайджанский Государственный Симфонический оркестр им. У.Гаджибейли). В оперном искусстве азербайджанская национальная музыка начала находить выражение в новой стилистике. Широко используя азербайджанский музыкальный фольклор, Глиэр на основе эпоса “Ашыг Гариб” пишет оперу “Шахсенем” (1925, постановка 1927, 2-я редакция 1934). Это была первая инициатива создания классической оперы, основанной на образцах азербайджанской музыки и опиравшейся на достижения мировой музыкальной культуры У. Гаджибеков среди своих воспитанников. М.Магомаев, взяв за основу классические формы оперного жанра, сочинил оперу “Наргиз” (1935, новая редакция – 1938). Она стала первой азербайджанской оперой на современную тему. Используя особенности стилей различных жанров народной музыки, Муслим Магомаев определил классические формы арии, хоры, речитативы и др. Взяв за основу одноименный монументальный героический народный эпос, У.Гаджибейли создал оперу “Кёроглу” (1937, Государственная премия СССР, 1941), ставшую вершиной национального оперного искусства. Эта опера национального музыкального жанра гармонично объединила в себе все необходимые компоненты – композицию, ладовую интонацию, средства исполнения музыки классического оперного искусства и композиционные особенности. Эта, поистине новаторская опера, определила новые принципы развития азербайджанской музыкальной культуры.

      Слева направо: К. Караев, С. Рустамов, Ниязи, А. Гасанов.

    В 20–30 годы большую популярность в Азербайджане приобретает жанр массовой песни. Первыми образцами этого жанра были песни, написанные У.Гаджибейли “Марш красного воина”, “Комсомолка”, “Черноглазая”, “Пилоты”, “Сювари” и М.Магомаевым: “Нефть”, “Поле”, “Весна”.

    В 20–40 годы в азербайджанском музыкальном творчестве появляются имена представителей нового поколения композиторов: А.Зейналлы, создавшего своими произведениями “Моя страна”, “Вопрос”, “Чадра”, “Сейран” и другими жанр национального романса. Синтезировав в этих романсах традиционный песенный речитативно-декламационный стиль, вместе с расширением границ национальной, жанрово-интонационной системы он создал первые национальные, камерно-инструментальные произведения (для фортепиано – “Детская сюита”, две сюиты “Чаргях”, для скрипки и фортепиано – “Мугамсаягы”) и симфонические произведения (для симфонического оркестра “Фрагменты”). Сеид Рустамов – автор первой в республике музыкальной комедии на современную тему “Beş manatlıq gəlin” (“Пятирублевая невеста”, 1938). А.Бадалбейли – создатель первого национального азербайджанского балета “Qız qalası” (“Девичья башня”, 1940, вторая редакция – 1959). В начале 30-х годов были созданы произведения для симфонического оркестра (У.Гаджибеков “Торжественный марш”, М.Магомаев “На просторах Азербайджана”, “Танец освобожденной женщины”, “Марш Азербайджанского радио РВ-8”) и для оркестра народных музыкальных инструментов (У.Гаджибейли, 1-я и 2-я фантазии).

    Во второй половине 30 годов благодаря творчеству нового поколения композиторов (Ниязи, Дж.Гаджиев, К.Караев) появились новые образцы симфонической музыки. В этот период У.Гаджибейли создаются первые азербайджанские кантаты (в честь 1000-летия Фирдоуси, 1934; на современную тематику, 1939), М.Магомаев, А.Бадалбейли, Ниязи, К.Караев, Дж.Гаджиев пишут музыку для театральных постановок.

    Новый этап в развитии азербайджанского музыкального исполнительства закладывается Бюльбюлем, основоположником школы нового национального вокального искусства. Это – годы процветания исполнительского искусства таких мастеров, как первой профессиональной певицы, народной артистки СССР Ш.Мамедовой, а также народных артистов Азербайджана М.Багирова, А.Буниятзаде, Х.Рзаевой, А.Садыгова, Г.Гаджибабабекова и Г.Гасановой. С этими годами связана также творческая деятельность первой азербайджанской балерины Г.Алмасзаде, оперного постановщика, режиссера И.Идаятзаде и дирижера А.Гасанова.

    Ниязи была основана национальная симфоническая дирижерская школа. В 1938 г. в Москве в течение декады азербайджанского искусства с успехом были продемонстрированы достижения азербайджанского музыкального искусства.

    Во время войны 1941–45 гг. на первый план выходит задача отражения в творчестве темы героизма и гражданственности. Эта тематика становится лейтмотивом создаваемых песен и произведений, написанных для исполнения на народных инструментах (У.Гаджибейли, С.Рустамов), оперы “Вэтэн” К.Караева и Дж.Гаджиева (1945, Государственная премия СССР, 1946), первых симфоний К.Караева, Дж.Гаджиева и С. Гаджибекова (первые образцы симфонического жанра в азербайджанской музыке). Необходимость привлечения новых форм, выражение средствами современной стилистики чувства долга и высокой гражданственности, глубокой напряженности и проблематики переживаемых времен вдохновляет композиторов на обращение к монументальным симфоническим формам. Начиная с 40-х годов, жанр симфонии занимает ведущее место в творческих поисках азербайджанских композиторов. К.Караев, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Ниязи и Фикрет Амиров создают целый ряд произведений. Нашел свое воплощение на сцене и оперный жанр, отображавший актуальные вопросы эпохи.

    Широкая общественность с большим воодушевлением приняла оперу “Вэтэн” К.Караева и Дж.Гаджиева. В этом произведении продолжились поиски органического единства форм классической оперы с народной музыкой. Опера Ниязи “Хосров и Ширин” (1942), неповторимые по красоте романсы-газели “Без тебя”, “Возлюбленная” У.Гаджибейли также родились в военное время. Творец нового жанра романса-газели У.Гаджибейли в этих произведениях, мастерски поработав над поэтическими текстами, перевел их на музыкальный язык и создал тип мелодии с декламацией и кантиленой.

    В годы Великой Отечественной войны жанр массовой песни, отвечающей требованиям времени, прошел особый путь развития. В этом жанре У.Гаджибейли были написаны песни, проникнутые духом высокой гражданственности (“Медсестра”, “Счастливого пути”, “Призыв”, “Наставление матери сыну”). А в его кантате “Родина и фронт” эта позиция проявляется в наибольшей степени. С того времени границы жанров азербайджанской музыки значительно расширились, усилилась тяга к современным сюжетам.

    В 1944 г. в Тбилиси в рамках декады республик Закавказья была широко представлена азербайджанская музыка.

    В послевоенные годы начали интенсивно развиваться все жанры национальной музыки. Пятидесятые годы отличаются разнообразием сюжетов музыкального творчества и богатством жанрового ассортимента. В творчестве таких композиторов, как К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Р.Гаджиев, Т.Кулиев, Ниязи, С.Рустамов, Дж.Джахангиров, получили широкое распространение новые темы, связанные с борьбой народов за свободу, устройство послевоенной жизни и т.п. В основу оперы Ф.Амирова “Севиль” (1953) легла одноименная пьеса Дж.Джабарлы, раскрывшая внутренний мир современного человека. В этом произведении лирико-психологического жанра представлен образ азербайджанской женщины в связи с жизнью народа и его историей. Опера “Севиль” отличается глубоким, эмоциональным звучанием, национальным колоритом.

     Бюльбюль и Р. Бейбутов. 1953.

    Балетом Кара Караева “Семь красавиц” (1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П.А.Гусев; Азербайджанский театр оперы и балета, 2-я редакция – 1959, 3-я редакция – 1978) в азербайджанском балетном искусстве была заложена основа новой музыкальной драматургии.

    В 1958 г. в Ленинградском театре оперы и балета была осуществлена постановка балета “Тропою грома” К.Караева (Ленинская премия, 1967, по одноименному роману П.Абрахамса, балетмейстер К.М.Сергеев). Подняв драматическую любовь до наивысшей точки острого конфликта, он создал представление, современное по сюжету и оригинальное по музыкальному решению. Балет привлекает внимание своей ясной и четкой музыкальной концепцией, яркими характерами персонажей и мастерским использованием южноафриканского фольклора. Сюжет написанного С.Гаджибековым балета “Гюльшан” (1950, Государственная премия СССР, 1952) повествует о жизни современного человека. Образцами жанра оперетты являются также “Гёзун айдын” (1946) Ф.Амирова, “Дурна” (1947) С.Рустамова, “Звезда” (1948) С.Алескерова.

    В 50-е годы особое внимание привлекает развитие симфонической музыки. Характерные для того времени важные общественно-политические процессы находят отражение в симфонических произведениях, создаваемых композиторами.

    Симфоническое творчество композиторов различается жанрами и выбором стилистики. В те годы К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Ниязи (“Раст” симфонический мугам, 1949) Р.Гаджиев заняты активным творчеством. В творчестве К.Караева тех лет звучат свойственная симфонизму композитора конфликтная драматургия, развитие логики, яркие интонации (симфоническая поэма “Лейли и Меджнун”, Государственная премия, 1948 и симфоническая сюита “Семь красавиц”, 1948, “Албанская рапсодия”, 1952).

    Ф.Амиров известен в музыкальной истории как основоположник жанра симфонического мугама (“Шур”, “Кюрд овшары”, Государственная премия СССР, 1949). Композитор с большим мастерством симфонизировал ладовые, тематические и другие стилистические особенности мугамов. В произведениях этого периода (симфония “Низами” для струнного оркестра, 1947; симфоническая сюита “Азербайджан”, 1950) получили свое воплощение присущие амировскому симфонизму пестрота оркестровых красок, жанровое многообразие, образное богатство. Симфонизм Дж.Гаджиева отличает глубокий психологизм образов, напряженный драматизм музыкального развития, широкая эпичность мелодики. Симфоническому творчеству С.Гаджибекова свойственны яркие жанровые краски (симфоническая картина “Караван”, 1945, увертюра для оркестра, 1956).

     К. Караев. Сцена из балета “Семь красавиц”.

    Дж.Джангиров – автор вокально-симфонических произведений (“На другом берегу Аракса”, поэма (Государственная премия, 1950), “Физули” кантата (1959). Его поэма “На другом берегу Аракса” была новым жанром, вобравшим в себя особенности как симфонической, так и кантатно-ораториальной музыки. Это произведение, посвященное борьбе за свободу в Южном Азербайджане, отличает образность, политическая актуальность и национальный колорит музыкального языка. А в кантате “Физули” полифоническое развитие поэтического образа Физули создается хоровой музыкой. Для этого времени характерны рост интереса к камерной, в особенности к инструментальной музыке (К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, Э.Назирова, А.Рзаев и др.). Подъем песенного жанра тесно связан с творчеством С.Рустамова, Т. Кулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джангирова и Г. Гусейнли. Значительный вклад в песенное творчество внесли женщины композиторы: Агабаджи Рзаева, Адиля Гусейнзаде, Шафига Ахундова.

    Опыт исполнительского искусства значительно обогатился благодаря музыке, написанной для целого ряда кинофильмов и драматических постановок.

    В 1957 г. был создан первый Государственный струнный квартет (Азад Алиев, Мурад Тагиев, Рашид Сеидзаде, Сабир Алиев), лауреат 6 Всемирного Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. в Москве. Выросло новое поколение исполнителей – народная артистка СССР Фирангиз Ахмедова (певица), Лейла Векилова (балерина), заслуженный деятель искусств Чингиз Гаджибеков (дирижер) и др. В 1956 г. был проведен 1 съезд Союза композиторов Азербайджана.

    60–80 годы в Азербайджане характеризуются активным творчеством старшего поколения композиторов, появлением новых имен молодых композиторов, успешным развитием всех жанров, расширением международных связей в музыкальном искусстве.

    Для повышения профессионального уровня азербайджанских композиторов стала применяться самая современная звукозаписывающая техника и новые средства музыкального исполнения.

    В 60–80 годы глобальные общественно важные сюжеты в искусстве представлялись в связи с актуальными философско-этическими проблемами современности. Продолжались поиски новых форм, обновлялась средства выражения. Связь с фольклором проявлялась на уровне новой системы музыкального мышления. Азербайджанские композиторы стали чаще обращаться к жанру оперы и балета. Большую популярность и известность приобрели балеты Арифа Меликова “Легенда о любви” (1961), “Два человека на земле” (1969), “Повесть двух сердец” (1982), Ф.Амирова “Повесть о Насими” (1973, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1974), “Тысяча и одна ночь” (1979, Государственная премия СССР, 1980). К этому периоду относится создание балетных произведений Ниязи (“Читра”, 1962, 2 редакция, 1972), А.Аббасовым (“Чернушка”, 1965), Р.Гаджиевым (“Лезгинка”, “Яллы”, “Хуррия” 1969, 1970, 1979 и др.), Т.Бакихановым (“Каспийская баллада “, “Восточная поэма” 1968, 1989), Ф.Караевым (“Тени Гобустана”, “Калейдоскоп”, 1969, 1971), Л.Вайнштейном (“Ильхам”, 1977). Н.Мамедовым (“Хумай”, 1981), А.Ализаде (“Бабек” 1986).

    В 60–70 годах оперное искусство было представлено произведениями Р.Мустафаева “Вагиф” (1960), С.Алескерова “Багадур и Сона” (1961), В.Адыгезалова “Мертвецы” (1963), З.Багирова “Айгюн” (1972), А.Бадалбейли “Ивы не плачут” (1971), Ш.Ахундова “Скала невесты” (1972), М.Гулиева “Обманутые звезды” (1977), Дж.Джангирова “Судьба певца” (1978).

    На различных театральных сценах осуществлялись постановки оперетт Р.Гаджиева “Ромео мой сосед” (1960), “Куба, любовь моя” (1963), “Перекресток” (1981) и др. В мюзикле К.Караева “Неистовый гасконец” (1973, по мотивам пьесы Е.Ростана “Сирано де Бержерак”) проявились новые аспекты жанра. Жанр азербайджанской оперетты в то время был представлен произведениями З.Багирова (“Свекровь”, 1964), С.Алескерова (“Нищий сын миллионера”, 1966, Республиканская премия им. У.Гаджибейли, 1967), Т.Кулиева (“Одно лишь твое слово”, 1967.), А.Меликова (“Волны” 1967), А.Рзаева (“Путешествие Гаджи Керима на луну”, 1967), Т.Бакиханов и Н.Мамедова (“Мамедали едет на курорт”, 1969), Васифа Адыгезалова (“Бабушкина птица счастья”, 1971), Эмина Сабитоглу (“Хиджран”, 1973) и другими.

    Для творчества азербайджанских композиторов тех лет характерно обращение к различным жанрам симфонической музыки. В симфонических гравюрах К.Караева “Дон Кихот” (1960), в 3-й симфонии для камерного оркестра (1965) и в концерте для оркестра со скрипкой (1967) отразились сложные контрасты современности, жизнь композитора, его понятие о человеке. (В этом произведении 12-тоновая серийная техника органично связана с азербайджанской национальной музыкой). Произведения Ф.Амирова “Азербайджанское каприччио” (1961), Симфонический мугам “Гюлюстан-Баяты-Шираз” (1971), “Азербайджанские гравюры” (1977) отличаются жанровой пестротой.

    Новые музыкальные произведения были созданы Дж.Гаджиевым (5 симфония, “Человек, Земля, Космос” 1972), С.Гаджибековым (Концерт для большого симфонического оркестра, 1964, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1970), А.Меликовым (2-я–6-я симфонии, 1969–85, “Метаморфозы”, 1964), В.Адыгезаловым (3-й концерт для фортепиано с оркестром, 1985), Х.Мирзазаде (2-я симфония, 1970, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1976), Агшином Ализаде (1-я–4-я симфонии, 1962, 1966, 1984, 1985).

    Большим успехом в области симфонического музыкального искусства пользовались произведения Р.Мустафаева, М.Мирзоева, Н.Мамедова, О.Зульфугарова, И.Гаджибекова, А.Дадашева, Дж.Кулиева и др. Г.Ханмамедов – автор четырех концертов для тара и симфонического оркестра (1952, 1966, 1973, 1984, 1 концерт – это первое произведение этого жанра в Азербайджане), С.Рустамовым (1972), Сулейманом Алескеровым (1983) написаны концерты для тара с оркестром народных инструментов.

    Творчество композиторов Дж.Джангирова (оратория “Сабир”, 1962; кантата “Насими”, 1980), С.Рустамова (кантата “Азербайджан”, 1971), Р.Мустафаева (оратория “Гусейн Джавид”, 1983), А.Меликова (вокально-симфоническая поэма “Родина”, 1964), А.Ализаде (хор “Баятылар” 1969, кантата “26”, 1975; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1978), Н.Мамедова (оратория “Азербайджан”, 1978), М.Мирзоева (вокально-симфоническая композиция “Иранские мотивы”, 1979), И.Гаджибекова (кантата “Мемориал” 1984), и др. были обращены к жанру вокально-симфонической хоровой музыки.

    В произведениях К.Караева, Дж.Гаджиева, Ф.Амирова, Х.Мирзазаде, Т.Бакиханова, А.Рзаева, М.Гулиева проявился интерес к жанру камерно-инструментальной музыки. Широко исполняется “Габилсаягы” (автор Ф.Ализаде) – композиция для виолончели и фортепиано. Камерно-вокальная музыка представлена в творчестве А.Меликова, А.Гусейнзаде, Ф.Касумова, С.Ибрагимова и др. Заслуженное внимание в песенном жанре привлекли песни, написанные Ф.Амировым, Дж.Джахангировым, Ш.Ахундовой, С.Алескеровым, В.Адыгезаловым, Т.Гаджиевым, Э.Сабитоглу, П.Бюльбюльоглу, О.Кязымовым, Р.Миришли, Э.Ибрагимовой, А.Багировым и др. Ценными образцами этого жанра стали два цикла романсов (1962–84) А.Меликова для струнного оркестра и сопрано на слова Н.Хикмета.

    Т.Кулиев, Р.Гаджиев, Дж.Джангиров, А.Меликов, Х.Мирзазаде, В.Адыгезалов, Э.Сабитоглу, П.Бюльбюльоглу и др. писали музыку для кино и драматических представлений.

    В области детской музыки активно проявили себя О.Зульфугаров, С.Ибрагимова, О.Раджабов, Р.Шафаг и др С начала 50-х годов симфоническая и камерная музыка азербайджанских композиторов все чаще стала звучать в зарубежных странах. Симфонические мугамы “Шур” и “Кюрд овшары” Ф.Амирова, “Раст” Ниязи, симфонические произведения К.Караева и С.Гаджибекова прозвучали в целом ряде стран и получили высокую оценку. В 80-х годах в Америке, Европе и Азии с успехом исполнялись произведения А.Меликова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Ф.Ализаде, Ф.Караева и др. Певцы, народные артисты Р.Бейбутов, Ф.Ахундова, М.Магомаев, З.Ханларова, Л.Иманов, Ф.Касимова, народные артисты Азербайджана Р.Атакишиев, Х.Касимова; пианисты, народные артисты Азербайджана Ф.Бадалбейли, Т.Махмудова, Ч.Садыхов, З.Адыгезалзаде, заслуженные деятели искусств Э.Назирова, Э.Сафарова, дирижеры К.Абдуллаев, Р.Абдуллаев, Н.Рзаев, Я.Адыгезалов и др. известные представители современного азербайджанского исполнительского искусства.

     А. Меликов. Сцена из балета “Легенда о любви”.

    Важные заслуги в сохранении и развитии азербайджанского мугамного исполнительства и традиций в народном искусстве принадлежат ханэндэ Х.Шушинскому, Р.Мурадовой, Ш.Алекперовой, А.Алиеву, С.Гадимовой, Ф.Мехралиевой, Т.Исмайловой, А.Бабаеву, И.Рзаеву, Г.Гусейнову, Г.Рустамову, Дж.Акперову, А.Гасымову, заслуженному артисту З.Адыгезалову; таристам, народным артистам А.Бакиханому, Г.Мамедову, Б.Мансурову, А.Кулиеву, Р.Кулиеву, народным артистам Э.Дадашеву; кяманчистам, народным артистам Г.Алиеву, Ш.Эйвазовой; нагаристу, заслуженному артисту Ч.Мехтиеву, гармонистам А.Юсифову, К.Ахаду, К.Лятифу, Т.Дамирову, А.Исрафилову; сазисту А.Насибову.

    Музыкальной творческой деятельностью в республике занимаются также камерный оркестр (1964, руководитель Н.Рзаев), хоровая капелла (1966, художественный руководитель Э.Новрузов, позднее – Г.Иманова), Театр Мугама (1989, художественный руководитель И.Рзаев), Симфонический оркестр им.Ниязи Азербайджанского Радио и Телевидения, Музыкальное общество (1987–89 гг. председатель Р.Бейбутов, с 1989 г. – Ф.Бадалбейли). В 1989 г. был создан Государственный Оркестр Духовых инструментов.

      А. Меликова исполняет танец “Узундере”.

    В Азербайджане развивается также эстрада  и джазовая музыка.

    Об успехах азербайджанской музыки говорилось на съездах Союза Композиторов республики (1962, 1968, 1973, 1979, 1985, 1990). Достижения азербайджанской музыкальной культуры демонстрировались в рамках фестивалей “Закавказской весны” (1958, 1965, 1975), симпозиумов в Алма-Ате и Самарканде, а также дней национального искусства и декад, проводившихся в целом ряде стран зарубежья. Немаловажное значение для развития азербайджанского музыкального исполнительства имели различные конкурсы и фестивали: конкурс исполнения на народных музыкальных инструментах им.У.Гаджибекова (1986, Баку, в нем также принимали участие представители республик Средней Азии, Казахстана и Южного Кавказа), фестиваль “Музыка ХХ века” им.К.Караева (1986, 1988) с участием зарубежных музыкантов, джазовый фестиваль “Баку-87”, конкурс молодых ханеэндэ им. Дж.Гарягдыоглу (1987, 1989), конкурс молодых озанов (ашыгов), народов Южного Кавказа, Казахстана, Средней Азии и Дагестана (1989, Гянджа), фестиваль мугама “Хары Бюльбюль” (1989, Агдам, Шуша), новые музыкальные дни “Uzu zirvəyə” (К высотам) (1989, Баку), международный конкурс вокалистов им. Бюльбюля, Фестиваль им. М.Л.Растроповича.

    В 2009 г. в Баку прошел Международный фестиваль Мугама, а так же Международный научный симпозиум “Мир мугама” с участием многих музыкантов из разных стран.

    Музыковедами проводились исследования различных жанров и творчества мастеров азербайджанской музыки. Основа современного азербайджанского музыковедения, имеющего глубокие исторические корни, была заложена У.Гаджибейли, исследовавшим звуковую систему, лад, мелодию, ритм, исполнительское искусство, проблемы оперного жанра и другие насущные вопросы азербайджанского музыкального творчества. Он своим фундаментальным трудом “Основы азербайджанской музыки” (1945) продолжил и дополнил научные изыскания в области народной музыки. Музыкально-теоретическое наследие У.Гаджибейли изучается и развивается новыми поколениями музыковедов.

    Общественно-политические события, происходящие в жизни суверенной Азербайджанской республики, перемены, сложные процессы, особенности нового времени, находят отражение и в музыкальном творчестве, обогащают его и наполняют новым содержанием. Огромная заслуга в наступлении этого нового времени, в развитии азербайджанской музыки принадлежит общенациональному лидеру Гейдару Алиеву. Благодаря его неустанной заботе, помощи и целенаправленной политике в стране, оказавшейся в трудной общественно-политической ситуации, азербайджанская культура и искусство продолжили свое развитие. В произведениях азербайджанских композиторов звучало их видение окружающего мира и проходящих в нем процессов. В знак уважения и почтения личности Гейдара Алиева азербайджанские композиторы посвятили ему не одно произведение (Дж.Гаджиев, 8-я симфония; А.Меликов, симфония “Вечность”; В.Адыгезалов, кантата “Азербайджан”; Р.Мустафаев “Гейдар – наш отец”; Р.Миришли “Сердце, горящее, как факел”; Т.Бакиханов “Поэма-воспоминание”; С.Фараджев “Ода о великом гражданине”; В.Аллахвердиев симфоническая поэма “Жизненный путь”) и др.

    С восстановлением суверенитета в Республике значительно расширились возможности для интеграции азербайджанской музыки в современные мировые культурные события.

    Невзирая на натиск происходящего в мире процесса глобализации, азербайджанские композиторы в своем творчестве уделяют особое внимание сохранению национальных традиций и культурного наследия. Их усилия направлены на внедрение в национальную музыку современных тенденций, синтезированных на новом уровне и в новых формах. Важное место в творчестве композиторов занимают произведения, посвященные Карабахской войне и трагедии 20 января, существующей в стране политической ситуации, постоянной военной угрозе, воспеванию Родины и призывающие к ее защите. Среди них – оратория В.Адыгезалова “Карабах шикэстеси” и “Караван печали” (1999), симфония Т.Бакиханова “Зов Карабаха” (2001), ода А.Ализаде “Родная земля” (1993), произведение Севды Ибрагимовой для тара и симфонического оркестра “Ятоскую по тебе, моя Шуша” (1999) и др.

     Р. Джалилова исполняет танец “Гарагёз”.

    Обратившиеся к этой тематике композиторы черпают творческое вдохновение из литературно-исторических источников и народного фольклора.

    После обретения независимости перед композиторами открылся совершенно новый мир, с новыми, интересными, прежде запретными темами. Один из таких сюжетов посвящен исламской вере, ее истории. Эта тема стала лейтмотивом музыкальных произведений “Хютба, мугам и сура” для ансамбля и магнитофонной записи Ф.Караева; “Ода” для органа Р.Гасановой (1991); “Хвала Пророку”, вокальная поэма для солиста, хора и симфонического оркестра (1997) Р.Миришли; “Моя великая любовь” (1997) для солиста и хора А.Агасиева. Эпоха независимости для наших композиторов характеризуется богатством творческих жанров. В последние годы одной из самых привлекательных сфер для творчества стала хоровая музыка. Яркими примерами такого интереса служат “Салатын” (1990) Р.Мустафаева, “Чанаггала” (1998) В.Адыгезалова, оратория “Путешествие в вечность” Ф.Ализаде, две миниатюры для хоровой капеллы Х.Мирзазаде и “Желанная” для вокала С.Ибрагимовой. При этом отмечаются разнообразные интерпретационные жанровые формы: кантата-плакат, кантата-анд, кантата-апофеоз, кантата-эпитафия. Большее предпочтение отдается маленьким, миниатюрным произведениям. Хоровые произведения с точки зрения стиля сильно разветвлены.

    В области симфонической музыки создаются как крупномасштабные симфонии с монументальным содержанием, так и сравнительно небольшие. С преобладанием миниатюр, коротких форм, создаются произведения, отличающиеся с точки зрения строя и стиля – симфонические картинки, симфонические танцы, симфонические мугамы, симфонические сюиты, концерты для оркестра и различных инструментов [А.Меликов, 7-я и 8-я симфонии (1995, 2001); Х.Мирзазаде “Воспоминания для оркестра”; Т.Бакиханов сюиты “Турецкие эскизы” (1999) и “Голоса с Востока” (2000) – для симфонического оркестра, А.Ализаде, симфонические танцы (1994); А.Дадашев “Катарсис”, 10-я симфония для симфонического оркестра и голоса (1996); Ф.Караев 4 постлюдия для симфонического оркестра (1990); Дж.Гулиев “Дастан” для оркестра струнных инструментов (2001); Ф.Гусейнов “Каприччио Гуарани” для симфонического оркестра (2000)]. Г.Ханмамедов (концерт для кяманчи и симфонического оркестра 1991; 5 концерт для тара и симфонического оркестра, 1993); Т.Бакиханов (4-й концерт для тара и симфонического оркестра, 1993); А.Рзаев “Мечта” и “Лезгинка” для тара и камерного оркестра, 1995); Н.Азимов (“Воспоминание” для тара и оркестра народных инструментов, 1991); С.Ибрагимова (“Мой тар, оставшийся без Гурбана”, “Элегия-воспоминание” для голоса, тара и с струнных инструментов), созданы произведения для оркестра народных инструментов.

    Творчество азербайджанских композиторов эпохи независимости отличаются пестротой содержания камерно- инструментальных произведений, разнообразием форм и стилей, оригинальностью состава музыкальных инструментов. Благодаря появлению новых сюжетов, современных способов исполнения, новой записывающей техники, композиторы стали чаще обращаться к этому жанру. В их произведениях обновляются принципы использования национальной музыки и народных музыкальных инструментов, из синтеза народной и современной музыки создаются новые формы. По сравнению с прошлым значительно расширился ассортимент используемых музыкальных инструментов, появились оригинальные ансамбли [Ф.Ализаде, произведение “Мираж” (“Вознесение”) (1998) (для уда и камерного ансамбля); “Оазис” (1999) для струнного квартета и магнитной записи; “Деишме” (2001, для арфы и магнитной записи); Дж.Гулиев, произведение “Караван” (2000, для флейты, саза и виолончели); Ф.Караев “Музыка для города Форст” (1997, для рояля, виброфона и маримбы)].

    Творчеством в области камерно-вокальной музыки заняты такие композиторы, как А.Меликов, Ш.Ахундова, Т.Бакиханов, Х.Наджафова, С.Ибрагимова, И.Гаджибеков, Р.Миришли, Ф.Ализаде, А.Дадашев, З.Дадашева, А.Азимов, Р.Гасанова, Ф.Суджаддинов, А.Юсифова.

    Достойное место в развитии истории национальной оперы заняло написанные В.Адыгезаловым после долгого перерыва в эго творчестве произведение “Натаван” (декабрь, 2003), О.Зульфугаровым, Р.Шафаг, А.Дадашевым, Р.Гасановой, Дж.Аббасовым, Ф.Гусейновым, Дж.Фараджевым созданы оперы для детей.

    Балетный жанр пополнился целым рядом произведений (Х.Мирзазаде “Черные и белые”, 2000; А.Ализаде “Путешествие на Кавказ”, 2002; П.Бюльбюльоглу “Любовь и смерть”, 2005).

    За годы независимости значительно расширились возможности азербайджанских композиторов для участия в проводимых зарубежом различных музыкальных фестивалях, международных конкурсах, в различных культурных и музыкальных проектах для лучшего ознакомления мировой общественности с азербайджанской музыкой.

    Произведения А.Меликова, В.Адыгезалова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Т.Бакиханова, Ф.Караева, И.Гаджибекова, Ф.Ализаде, Дж.Гулиева, Э.Дадашевой, Р.Гасановой, Г.Мамедова, Ф.Гусейнова, прозвучав в Турции, Норвегии, Голландии, Кипре, США, Швеции, Германии, Таиланде и других странах, стали победителями престижных конкурсов.

    В 1999 г. за развитие и усовершенствование искусства мугама А.Гасымов был награжден золотой медалью ЮНЕСКО. На проведенном во Франции международном фестивале в исполнении Азербайджанского Государственного Симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер народный артист Р.Абдуллаев) с успехом прозвучали произведения У.Гаджибейли, К.Караева и Ф.Амирова, событием в музыкальной жизни стало выступление Азербайджанского Государственного Камерного оркестра, Государственного Театра Песни, Государственного ансамбля танца и группы деятелей искусств на прошедшей в Германии Международной выставке “Экспо-2000”.

    Активной деятельностью по ознакомлению общественности с азербайджанской музыкой занимаются ансамбль “SoNoR” (художественный руководитель Э.Мирзоев), пианистка Р.Рзаева. Было также проведено несколько больших международных фестивалей (“Новая музыка прошедших веков”, 2001 и “SoNoR”. Связи… Культуры… Кантанты…”, 2003).

    За время независимости выросло новое поколение талантливых молодых композиторов, продолжателей национальных традиций в азербайджанской музыкальной культуре, вооруженных современной звукозаписывающей техникой. (Д.Аллахвердиев, В.Аллахвердиев, В.Джамалзаде, Р.Халилов, Р.Ибрагимов, А.Мамедов, Н.Миришли, Э.Мирзоев и др.). В их творчестве отражаются происходящие в мире общественно-политические процессы.

     Лит.: Щ а ъ ы б я й о в Ц . Азярбайъан халг мусигисинин ясаслары. Б., 1950; А б а с о в а Э., К а с и м о в К . Очерки музыкального искусства Советского Азербайджана. 1920–1956, Б., 1970; Азярбайъан халг мусигиси. Б., 1981; История азербайджанской музыки. т. 1, Б.,1992; Ц.Щ а ъ ы б я й о в енсиклопедийасы. Б., 1996; С я ф я р о в а З . Азярбайъанын мусиги елми (ХЫЫЫ–ХХ ясрляр). Б., 1998; З ю щ р а б о в Р . Азярбайъан муьамлары. Б., 2004.

                                                                            Земфира Сафарова, Улькер Талыбзаде

     

     

Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, I CİLD
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili: 2009
ISBN: 978-9952-441-02-4
Səhifələrin sayı: 608
Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, II CİLD
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili: 2010
ISBN: 978-9952-441-05-5
Səhifələrin sayı: 604
Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, III CİLD
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili: 2011
ISBN: 978-9952-441-07-9
Səhifələrin sayı: 604
Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, “Azərbaycan” xüsusi cildi (rus dilində)
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili: 2012
ISBN: 978-9952-441-01-7
Səhifələrin sayı: 881
Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, IV CİLD
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili: 2013
ISBN: 978-9952-441-03-1
Səhifələrin sayı: 608
Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, V CİLD
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili: 2014
ISBN: 978-9952-441-10-9
Səhifələrin sayı: 592
Sərlövhə: Azərbaycan Milli Ensiklopediyası, VI CİLD
Nəşriyyat: "Azərbaycan Milli Ensiklopediyası" Elmi Mərkəzi
Nəşr yeri: Bakı
Nəşr ili 2015
ISBN: 978-9952-441-11-6
Səhifələrin sayı: 608
1. ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ – 14.2. ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ДЕЯТЕЛИ АЗЕРБАЙДЖАНА (1918–2005 годы)
    11.7. МУЗЫКА

    МУЗЫКА

    Азербайджанское музыкальное искусство имеет многовековую древнюю историю. Самые ранние свидетельства о его существовании были обнаружены во время археологических раскопок на наскальных рисунках в Гобустане (12–6 вв. до н.э.) и в Гемигая (3–1 вв. до н.э.).

    Богатейший материал о музыкальной жизни, жанрах и музыкальных инструментах средневековья представлен в эпосе “Китаби Деде Коркуд” (7 в. н.э.), а также в произведениях Низами, Хагани, Физули и др.

    Из произведения Низами “Хамсэ” известно, что в 12 в., в эпоху процветания азербайджанской культуры, музыкальное искусство было одним из ведущих. В эту эпоху развития азербайджанского музыкального творчества распространение получили характерные для того времени жанры и формы, в области синтетической деятельности появились профессиональные композиторы, поэты, певцы-исполнители. В нескольких крупных городах появились небольшие профессиональные коллективы (“Меджме Юл-юрафе”), состоявшие из поэтов и музыкантов. Одной из ярчайших личностей тех времен была талантливая поэтесса, обладавшая красивым голосом, Муниса Мехсети Гянджеви, выступавшая в сопровождении музыкальных инструментов. В дворцовых меджлисах наряду с философскими беседами и состязаниями поэтов в импровизации стихов звучала и музыка. Известны имена таких легендарных музыкантов, виртуозных исполнителей, как Никиса и Барбед. Дворцовых музыкальных исполнителей называли “мусикар”, а певцов – “мугание”. Самым популярным музыкальным жанром 12-го столетия был мугам, в основе которого лежала поэтическая газель. Вместе с мугамами во дворцах также исполнялись классические песни (предшественники современных теснифов), проводились музыкальные состязания ханенде (певцов), демонстрировавших свое мастерство в исполнении мугамов. Стала приобретать популярность также военная и религиозная музыка. В произведениях Низами упоминается и бытовая тематика в народной музыке. Исполнители народной музыки, танцоры и эквилибристы на веревках, сказители эпосов были главными участниками уличных представлений и народных празднований. 

    Эти празднования сопровождались народной музыкой – песнями и инструментальной музыкой. В трактатах азербайджанских  ученых, владевших энциклопедическими познаниями, таких как Сафиаддин Урмави (13 в.), Абдулгадир Марагаи (14 в.), Фатуллах Ширвани (15 в.), Мирза бек (17 в.) и Мир Мохсун Навваб (19 в.) говорится о тесных контактах, взаимопроникновении, взаимообогащении и развитии культур народов Ближнего и Среднего Востока, обстоятельств, объективно способствовавших повышению уровня средневековой культуры, и затрагиваются теоретические проблемы азербайджанской музыки. Сафиад-дином Урмави были заложены основы школы “систематиков” на Востоке. Его известные трактаты “Китабуль-адвар” и “Шарафийа”, уникальные научные труды переведены на многие языки. Видные восточные и западные ученые посвящали им научные комментарии.

    Музыкальный фольклор.

    Вокальная, вокально-инструмен тальная и музыкально-танцевальная деятельность народа. Кочевые скотоводы, пастухи, охотники, земледельцы, ремесленники и др. являлись основными творцами музыкального фольклора (трудовые, обрядовые, героические, лирические песни и пр.).

    Сафиаддин Урмави исследовал теоретические вопросы музыкально-эстетических проблем звуковой системы, интервалов, ладов, ритмов и др. Использовав традиционную систему нотной записи “Абджад” он запечатлел музыкальные образцы того времени, тем самым сохранив их для будущих поколений. Разработанная им оригинальная нотная система получила широкое распространение на Востоке и использовалась еще на протяжении многих веков.

    Позднее азербайджанский ученый Абдулгадир Марагаи продолжил и развил научное наследие Урмави (“Джаме аль-альхан”, “Шархул Китабуль-адвар”, “Фаваид ашара” и др.). Фатуллах Ширвани (15 в.) в своем трактате “Мусиги мэджеллеси”, ссылаясь на труды своих видных предшественников, создал сборник систематизированных законов. В последующих трактатах наибольшее внимание авторами уделялось музыкальному исполнительству. Трактат М.М.Навваба “Визухиль-аргам” (объяснение цифр 1884) также был посвящен решению важных теоретических и эстетических проблем.

    Музыкальный фольклор, вобравший в себя древние традиции, глубокий смысл и художественное совершенство, является неотделимой и важнейшей частью азербайджанского музыкального искусства. Он отражает в себе историю, жизнь, желания и надежды, законы и традиции азербайджанского народа. Песни – древнейшее направление музыкального фольклора, отличающееся многообразием тематики. Испокон веков они сопровождают человека и в трудовой деятельности, и в быту, а в определенные исторические эпохи призывали народ к борьбе.

       Танец “Яллы”.

    Первые песни древних возникли в процессе их трудовой деятельности. Исполняемые для облегчения труда они были простыми по содержанию, с короткими мелодическими интонациями и с соответствующими трудовому процессу короткими мелодико-ритмическими отрывками. Трудовые песни делятся на несколько групп: холавары, песни-саячи, песни рыболовов, песни хана и др. Звуковой диапазон таких древних холаваров, как “Чобан”, “Чобан авазы”, “Туту нэнэм”, “Сагым махнысы”, “Чек, шумла йери”, “Шум нэгмэси”, был небольшим. В связи с родом выполняемых работ песни речитативного типа время от времени прерывались восклицаниями (“ха-ха-ха”, “о-ха”, “хо-хо-а”). Многие трудовые песни исполнялись коллективно, в некоторых случаях сопровождаясь танцами, как в Ленкорани и Масаллах.

    Обрядовые песни также появились еще в седой древности. Они делятся на сезонные и бытовые. В обрядовых песнях по случаю смены сезонов отражалась вера и надежда людей и их отношение к окружающему миру. Среди них есть песни, посвященные приходу весны, Новруз Байраму, восходу солнца, хонче (праздничный поднос со сладостями и фруктами) и т.д. (“Гюнеш, чых, чых, чых!”, “Семени”, “Кос-коса”, и т.д.). В основе текста песен лежали баяты. Известны песни “Хыдыр” и “Году-году”, исполнявшиеся на сезонных торжествах.

    Бытовые торжественные песни звучали на свадьбах, при рождении детей и в дни траура. Свадебные песни выделяются традиционной пестротой, эмоциональностью, обычно они сопровождались танцами. Для таких песен, как “Йол ачын, гялин гелир”, “Хош гялдин”, “Хонча махнысы”, “Верин бизим гялини”, “Апармага гялмишик” и др. подобных им, характерны особое интонационное многообразие музыкального исполнения и живого танцевального ритма.

    По случаям траура и похорон исполнялись агылар (траурные, заунывные песни), охшамалар (оплакивание покойника) и мерсиялар (элегии). В основу текстов древних агылар легли огузские дастаны, позднее перешедшие в форму баяты. Элегические тексты представляли стихосложный размер, основанный на долготе слогов, и заимствовались из классической литературы (Физули, Шюаи, Раджи, Гудси и др.). В траурных песнях звучала грусть, скорбь и печаль.

    Историко-героические песни, отражающие различные события народной истории, сравнительно поздно вошли в азербайджанский музыкальный фольклор. В этом ряду – песни, сложенные о Кёроглу, Гачаг Наби, Гачаг Кереме, Гатыр Мамеде и Гаджаре. В таких песнях, как “Пияда Кёроглу”, “Гачаг Наби”, “Атлы Кёроглу”. “Гачаг Керем” и “Керемхан Сертиб”, особенности историко-героического жанра проявились в разной степени. В основе текстов лежат такие формы ашыгской литературы, как пятистишия: герайлы и гошма. В начале 20 в. в связи с подъемом революционных настроений появляются песни о Саттархане и Гатыре Мамеде.

    С точки зрения сюжета и музыкального языка самая богатая и пестрая часть песенного творчества – это лирические песни. В них отражаются повседневная жизнь человека, его чувства и переживания, семейные взаимоотношения. В связи с различными образами значительно расширился диапазон развития песенной мелодики, обретя изысканность и изящество. “Ты не станешь мне мужем” (Səndən mənə yar olmaz), “Не говори так, жестокосердная”(Onu demя zalım yar), “Лачин”, “Полила я улицы водой” (Kцчələrə su səpmişəm), “Как красиво” (Nя qюzəldir), “Ох, охотник” ( Aman ovчu)и другие лирические песни, восхваляющие любовь и природу. Важное место в народном музыкальном творчестве занимают такие юмористические песни и мейхана, как “Чалпапаг” и “Ой, бабушка” (Aman nənə), Мелодике народных песен свойственны вариантность, секвентное развитие, опевание опорных ступеней и богатая мелизматика. В размерах 6/8, 3/4, 2/4 в связи с поэтическим текстом отмечаются различные группировки и синкопы.

    Важным направлением народного песенного творчества является детский музыкальный фольклор, состоящий из колыбельных песен, исполняемых взрослыми для детей, охшамалар, бешикнегмелери и т.д., а также песен, исполняемых детьми (“Дюзгюляр”, “Санамалар” – детские лирические песни), некоторые трудовые песни – “Свет труда” (Zəhmətin işığı), “За работой” (iş başında), “Бабушка Туту” (Tutu nənə) и др. постепенно из взрослого фольклора переходят в детский.

    Другая важная область азербайджанской музыки – это профессиональная музыка устной традиции. Ведущая роль в этой музыке принадлежит ашыгскому творчеству, синтезировавшему в себе целый ряд направлений искусства (музыку, поэзию, театр, исполнительское искусство и др.).

    Термин “Ашыг” происходит от слова “ешг” – любовь и означает влюбленность в истинную красоту и искусство. Создание этого термина уходит корнями примерно в 14 в., хотя еще в древности и в средних веках находятся упоминания об их предшественниках – (озаны, варсаги, деде). Первым письменным источником, рассказывающим об их жизни и творчестве, является “Китаби-Деде Коркуд”. Ашыгское музыкально-поэтическое творчество проникнуто духом героизма и гражданственности. В нем звучат народные желания и надежды, лирика поэтической влюбленности. В него входят богатые по содержанию, разнообразные по форме дастаны и стихи. В музыкальной основе этих форм лежат различные ашыгские мелодии (хавалары).

    Традиционные, классические ашыгские мелодии опираются на поэтические формы – баяты, герайлы, гошма, мюхаммэс, дивани, теджнис и др. Для более чем восьмидесяти ашыгских мелодий (“Кереми”, “Афшари”, “Мисри”, “Дильгэми”, Яныг Кереми” и др.) существуют различные территориальные варианты. Эпос – ведущий жанр ашыгского искусства. Это литературно-художественное, многочастное произведение, где чередуются стихи, проза и музыка. В эпос входят небольшие формы ашыгского творчества. Сюжеты эпосов разнообразны. Это героические эпосы (Кёроглу”), любовные эпосы (“Асли и Керем”) и др.

    Саз – основной музыкальный инструмент ашыгов. Три группы струн саза настраиваются в кварта-квинтовом порядке. Но бывают и другие интервальные соотношения. Особенности мелодики и формы ашыгской музыки связаны с этим устройством саза. Ашыгские мелодии неотделимы от поэтической формы, мелодико-ритмических особенностей музыкального построения. Природа ашыгской поэзии связана с народной системой стихосложения (бармаг-хесабы – счет по пальцам “хеджа везни” или силлабика). Гурбани (16 в.), Аббас Туфарганлы, Сары Ашыг (17 в.),

    Хесте Гасым, Ашыг Валех, Ашыг Дильгам (18 в.), Ашыг Али, Ашыг Алескер, Ашыг Гусейн Шемкерли (19 в.) и другие известные в прошлом ашыги. Среди ашыгов 20 в. широко известны Ашыг Гусейн Бозалганлы, Ашыг Асад, Ашыг Мирза, Ашыг Ислам, Ашыг Шемшир, Гусейн Сараджлы, Амрах Гюльмамедов, Гусейн Джаван, Ашыг Камандар, Имран Гасанов, Микаил Азадлы, Акпер Джафаров, Адалят Насибов и другие. Ашыгское искусство особенно распространено в Казахском, Таузском и Шемахинском районах Азербайджана, а также в исторических регионах – Гяндже и Борчалы.

     Г. Сарабский, У. Гаджибеков, Х. Терегулов, М. Магомаев. 1917.

    Мугам является образцом высоко-профессионального музыкального искусства, основанного на устной традиции. Почвой для его формирования и развития в средние века послужила классическая поэзия, наполнившая вокально-инструментальные композиции глубоким эмоциональным смыслом и возвышенными идеалами. В философско-психологических сюжетах мугамов раскрывается богатый внутренний духовный мир человека и его восприятие окружающей действительности. Мугам – это музыкальный жанр, популярный среди целого ряда народов Ближнего и Среднего Востока. В классической восточной музыке мугам состоит из 12 мугамов (“Ушшаг”, “Нава”, “Абуселик”, “Раст”, “Ираг” (Эраг), “Исфахан”, “Зирефкенд”, “Бюзюрк” (Бозорг), “Зенгуле”, “Рахави”, “Гусейни”, “Хиджаз”), 24 разделов, 48 гюшэ, 6 авазов и, кроме них, рэнгов и теснифов. Азербайджанские мугамы отличаются от других своим строением, развитием драматургии и особенностями импровизации. Из 12 основных мугамов только 7 получили распространение в современной азербайджанской музыке. Названия основных мугамов те же, что у 7 ладов, лежащих в основе азербайджанской музыки (“Раст”, “Шур”, “Сегях”, “Шюштэр”, “Чаргях”, “Баяты-Шираз”, “Хумаюн”). Каждый мугам обладает своей философией, поэтической основой, интонационной природой, выраженной в соответствующих форме, структуре и содержании.

    Если мугам – произведение, обладающее законченностью философской, лирической мысли и формы, то заложенный в него макам, является ладовой основой, подчиняющейся определенным правилам со своим выстроенным звуковым рядом. На основании какого-либо одного лада может звучать не только один мугам с соответствующим этому ладу названием, но и несколько мугамов. Например, в ладе “Раст”, кроме комплекса музыкальных мелодий “Раст”, пишутся также мугамы “Баяты-Гаджар”, “Махур-хинди”, “Ортамахур”, “Дюгах” и др.

    Мугам представляет собой многочастную, циклическую композицию, построенною на единстве интонационно-ладового развития и драматургии. В мугамном дестгяхе чередование свободных импровизационных разделов с метрически точными вокальными теснифами и инструментальными рэнгами создает драматургический контраст. Мугамы строятся по определенным строгим канонам, мелодическое развитие лада, начиная с майе, движется в восходящем направлении, доходит до кульминации и снова возвращается к майе. Источник развития составляет небольшой мелодический оборот-тезис, который характеризует “майе” лада.

    Последовательность разделов мугама создает ступенчатую структуру развития. В азербайджанском мугаме имеются вокально-инструментальные и инструментальные темы. Ханенде исполняют классику азербайджанской поэзии, газели с лирико-философскими сюжетами. Мугамы обычно звучат в исполнении трех народных инструментов (тар, кяманча, дэф и ханенде). Существует еще один тип мугамов-”зэрби” (ритмические мугамы). Это “Хейраты”, “Мансурийя”, “Симаи Шэмс”, “Аразбары”, “Овшары”, “Кясьмэ Шикэстэ”. “Гарабах шикэстэси” и другие. В мугамах типа “Зэрби” импровизационная версия мугама в исполнении ханендэ сопровождается точной ритмической музыкой. Создается полиметрическая полиритмическая многослойная фактура. Вокальным партиям мугамов “Зэрби” присуща звучащая в верхнем регистре богатая мелизматическая мелодия. История развития азербайджанского классического мугама тесно связана с исполнительским творчеством ханендэ. Видные народные мастера создали самостоятельную школу исполнительства мугама (Гаджи Гуси, Сэттар, Абульгасан хан Игбал, Абдулбагы Зюлалов, Джаббар Гарягдыоглу, Кэчэчи оглу Мухаммед, Мешеди Мамед Фарзалиев, Меджид Бейбудов и др.). Во второй половине 19–начале 20 вв. в Азербайджане существовало уже несколько различных школ исполнительства мугама (Гарабах, Баку, Ширванские школы). Значительный вклад в историю азербайджанской музыки внесли ханендэ Ислам Абдуллаев, Алескер Абдуллаев, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгезалов, таристы Гурбан Примов, Мирза Мансур Мансуров и многие.

    Азербайджанские народные музыкальные инструменты отличаются разнообразием. Из духовых инструментов – тютек, балабан, зурна; струнно-плекторные – саз, тар, ганун (канон), уд; из струнно-смычковых – кяманча, из ударных – дэф, нагара, гоша-нагара получили широкое распространение. В средние века в Азербайджане пользовались популярностью следующие музыкальные инструменты: гопуз, рюбаб, тэнбур, сетар, чахартар, шештар, бербет, ченг, пандур, сантур, нюзхэ, мугни (струнный), нэфир, шейпур, ней, эргенун, мусигар, керренай (духовой), тэбил, нагара, кус, дэф, дюмбэк, халхал, синдж, зэнг, касэ (ударный) и другие музыкальные инструменты.

    В конце 19 в. Баку, обладавший богатейшими нефтяными месторождениями, превратился в один из центров тяжелой индустрии. Это в значительной степени способствовало развитию и процветанию общественно-культурной жизни страны. Изменился социальный состав населения, возникли новые классы (буржуазия, пролетариат, национальная интеллигенция). Эта эпоха запечатлена в истории как период национального возрождения, время, когда широко распространилась новая национальная культура. В народе, обладающем богатейшими традициями и профессиональной музыкальной культурой, сформировался большой интерес к формам и жанрам европейской музыки. Ведущие деятели просвещения и культуры, осознав важность и значение европейской, русской культуры и музыки, предприняли первые шаги в этом направлении. В 1897 г. в Баку впервые прозвучал симфонический оркестр. В 80–90 годы большое значение приобрели гастроли исполнителей зарубежной музыки. В 1889 г. в исполнении труппы Тифлисского театра оперы прозвучали русские, зарубежные оперные произведения. Особый интерес вызвали гастроли известного русского певца Федора Шаляпина. В период между 1887–1900 годами работала оперная труппа, созданная антрепренерами. Наряду с “Восточными концертами” создавались первые национальные музыкальные сценические представления. В конце 19–начале 20 вв. в Баку по инициативе Гасан бека Зардаби создается “Мусульманская драматическая труппа”, он был создателем также газеты “Экинчи” Пахарь (1875). С помощью труппы, состоявшей из таких театральных корифеев,  как Гусейн Араблинский, Гусейнгулу Сарабский, Джахангир Зейналов, Мирзага Алиев и Сидги Рухулла, на сцене начали осуществляться первые постановки азербайджанских опер. В поставленных труппой драматических спектаклях звучала народная музыка. В антрактах свое искусство демонстрировало “Трио сазенде”, в состав которых входили ханэндэ и ашыги.

    Азербайджанский Государственный Театр Песни.

    В 1968 году создан народным артистом Р. Бейбутовым и в настоящее время носит его имя. Добиться слияния народной и эстрадной музыки, элементов театра и кино является основной специфической чертой театра. Основу репертуара театра составляют старинные народные песни, мугамы и теснифы, песни композиторов. Для исполнительской деятельности характерна импровизация.

    Особое значение в начале 20 в. приобрели просветительские общества (“Ниджат” и др.). Главными приоритетами в своей деятельности они избрали народное образование, сохранение и развитие очагов культуры и образования, а также национальных музыкальных традиций. В этот период наблюдается еще большее оживление азербайджанской музыкальной жизни. На гастроли приезжали известные русские исполнители Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов, певцы Антонина Нежданова и Леонид Собинов. В 1900 г. Марией Николаевной Ермоловой в Баку открылась первая музыкальная школа. К работе привлекались известные российские музыкальные педагоги (впоследствии эта традиция была продолжена в консерватории и других центрах музыкального образования). В музыкальной школе имелись классы фортепиано, инструментальный, хоровой и вокальной музыки. Наряду с образовательным процессом школьные педагоги занимались также и просветительством, организовывали концерты камерной и хоровой музыки. Приглашались исполнители из Москвы и Петербурга. Звучавшая на концертах русская, европейская камерная музыка, обработки азербайджанских народных мелодий знакомили аудиторию с широкой и интересной программой и играли важную роль в азербайджанской музыкальной жизни. Традиция проведения концертов камерной музыки, заложенная первой музыкальной школой, была продолжена в 20–30 годах 20 в. В 1901 г. по инициативе М.Н.Ермоловой открылся Бакинский отдел Русского Музыкального Общества. В начале 20 в. на фоне подъема активной общественно-политической жизни и роста культурного уровня страны Узеиром Гаджибейли закладывается фундамент современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры. Произведенный им синтез устного традиционного национального искусства с композиторским творчеством способствовал глубокому взаимопроникновению и взаимообогащению культур Запада и Востока. Творчеством У.Гаджибейли была заложена основа национальной композиторской школы и, можно сказать, всех жанров (оперы, музыкальной комедии, симфонии, кантаты, романса-газели, песни и т.д.). Формирование новой азербайджанской музыки, проникнутой идеалами свободы, высоким моральным духом, началось с музыкального театра. Поставленная в 1908 г. У.Гаджибейли опера “Лейли и Меджнун” заложила основу жанра оперы-мугама, как национальной оперы, так и оперного искусства всего мусульманского Востока. У.Гаджибейли, обратившись к поэме Физули “Лейли и Меджнун” и к народным музыкальным жанрам (мугам, песня, танцы), создал сценическое произведение, отвечающее духу эпохи, в котором звучат духовные требования народа. К этому жанру относятся и ранние оперы композитора – “Шейх Санан” (1909), “Рустам и Зохраб (1910), “Шах Аббас и Хуршуд бану” (1912). “Асли и Керем” (1912), “Гарун и Лейла” (1915). В этих операх основную музыкально-драматическую нагрузку несут мугамы. Здесь мугамы, раскрывая героические образы, замещают традиционные музыкальные сценические формы. В операх широко использовался хор (хоровая музыка написана автором и создана на основе народных мелодий).

     Саз.       Нагара.       Тар.                                   

     У.Гаджибейли был основателем жанра музыкальной оперетты с социально-бытовыми сюжетами (“Муж и жена” (1910), “Не та, так эта” (1913)), а его оперетта “Аршин мал алан” была неоднократно экранизирована и переводилась на многие языки мира английский, немецкий, китайский, арабский, фарси, польский, украинский, белорусский, грузинский и другие языки, а также ставилась на сценах театров Москвы, Стамбула, Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Тегерана, Каира, Пекина, Берлина, Варшавы, Софии, Будапешта, Бухареста и др. городов.

          Свирель.                      Кеманча.

    Многогранный творческий путь Узеира Гаджибейли (1885–1948) – великого композитора, основоположника азербайджанского оперного искусства, выдающегося драматурга, публициста, педагога, крупного музыковеда-теоретика – отражает историю становления современного музыкального искусства Азербайджана. И не случайно, день рождения Узеира Гаджибейли (18 сентября) общественность республики отмечает как праздник искусств – День музыки – по указу общенационального лидера Гейдара Алиева, который высоко оценивал творчество великого композитора.

    Важная заслуга в распространении и развитии азербайджанской музыки принадлежит Муслиму Магомаеву. Как композитор опер (“Шах Исмаил”, 1916; “Наргиз”, 1935), автор симфонических произведений и песен он оказал большое влияние на развитие этих жанров.

    Он также автор музыки для кино и драматических произведений, собиратель и исследователь народного музыкального фольклора. Как первый азербайджанский композитор, профессиональный оперный дирижер он сыграл исключительную роль в развитии оперного исполнительского искусства.

    Одним из первых азербайджанских композиторов был и Зульфугар Гаджибеков. Он автор оперы “Ашыг Гариб” (1916) и музыкальных комедий “Пятидесятилетний юноша” (1909) и “Женатый холостяк” (1911).

    Неоценимы заслуги таких выдающихся певцов-актеров, как Г.Сарабский, А.Агдамский, М.Алиев, Мамед Ханифа Терегулов, в развитии азербайджанской музыкальной театральной музыки эпохи революционно-демократических перемен.

    В 1920 г. специальным решением Правительства театрам был присвоен статус государственных. В 1925 г. коллектив азербайджанской оперы отделился от драматического коллектива и к нему присоединился коллектив русской оперы. Это решение послужило дальнейшим толчком к развитию азербайджанского оперного искусства. В азербайджанский коллектив оперного театра вошли видные мастера – Г.Сарабский, М.Терегулов, А.Агдамский, Гусейнага Гаджибабабеков, Гурбан Примов (тар), затем Бюльбюль, М.Багиров и первая азербайджанская женщина, профессиональная певица Шовкет Мамедова. За ними на оперную сцену вышли Ганбар Зюлалов, Хуршид Гаджар, Сурайя Гаджар, Джахан Талышинская и другие. Стали появляться новые музыкальные учебные заведения – Азербайджанская Государственная консерватория (1921, с 1949 года ей было присвоено имя У.Гаджибейли), а в разных городах республики – музыкальные техникумы и школы. По инициативе У.Гаджибейли в учебных заведениях открывались отделения народных музыкальных инструментов. Вместе с азербайджанцами в них преподавали такие известные музыканты-педагоги, как Сперанский, Зейдман, В.А.Никольский, Р.М.Ростропович, Г.Г.Шароев, Бреннер и другие.

    20–30 годы знаменуются новым подъемом в азербайджанском музыкальном творчестве. В этот период создавались новые исполнительские коллективы, Симфонический оркестр (1920), первый нотный Оркестр Народных Инструментов (1931), Союз Композиторов Азербайджана (1934), Театр музыкальной комедии (1938) (в настоящее время театр им.Ш.Гурбанова), Дом народного творчества (1939). С целью собирательства и исследований азербайджанской народной музыки при Азербайджанской Государственной Консерватории был открыт научно-исследовательский музыкальный кабинет (1932). Созданный в 1926 г. первый многоголосный хоровой коллектив вскоре распался и вновь собрался в учрежденном Государственном хоре, объединенном с ансамблем Песни и танца при Азербайджанской государственной филармонии (1936, в настоящее время им. М.Магомаева). В 1938 г. при филармонии был образован симфонический оркестр (с 1944 Азербайджанский Государственный Симфонический оркестр им. У.Гаджибейли). В оперном искусстве азербайджанская национальная музыка начала находить выражение в новой стилистике. Широко используя азербайджанский музыкальный фольклор, Глиэр на основе эпоса “Ашыг Гариб” пишет оперу “Шахсенем” (1925, постановка 1927, 2-я редакция 1934). Это была первая инициатива создания классической оперы, основанной на образцах азербайджанской музыки и опиравшейся на достижения мировой музыкальной культуры У. Гаджибеков среди своих воспитанников. М.Магомаев, взяв за основу классические формы оперного жанра, сочинил оперу “Наргиз” (1935, новая редакция – 1938). Она стала первой азербайджанской оперой на современную тему. Используя особенности стилей различных жанров народной музыки, Муслим Магомаев определил классические формы арии, хоры, речитативы и др. Взяв за основу одноименный монументальный героический народный эпос, У.Гаджибейли создал оперу “Кёроглу” (1937, Государственная премия СССР, 1941), ставшую вершиной национального оперного искусства. Эта опера национального музыкального жанра гармонично объединила в себе все необходимые компоненты – композицию, ладовую интонацию, средства исполнения музыки классического оперного искусства и композиционные особенности. Эта, поистине новаторская опера, определила новые принципы развития азербайджанской музыкальной культуры.

      Слева направо: К. Караев, С. Рустамов, Ниязи, А. Гасанов.

    В 20–30 годы большую популярность в Азербайджане приобретает жанр массовой песни. Первыми образцами этого жанра были песни, написанные У.Гаджибейли “Марш красного воина”, “Комсомолка”, “Черноглазая”, “Пилоты”, “Сювари” и М.Магомаевым: “Нефть”, “Поле”, “Весна”.

    В 20–40 годы в азербайджанском музыкальном творчестве появляются имена представителей нового поколения композиторов: А.Зейналлы, создавшего своими произведениями “Моя страна”, “Вопрос”, “Чадра”, “Сейран” и другими жанр национального романса. Синтезировав в этих романсах традиционный песенный речитативно-декламационный стиль, вместе с расширением границ национальной, жанрово-интонационной системы он создал первые национальные, камерно-инструментальные произведения (для фортепиано – “Детская сюита”, две сюиты “Чаргях”, для скрипки и фортепиано – “Мугамсаягы”) и симфонические произведения (для симфонического оркестра “Фрагменты”). Сеид Рустамов – автор первой в республике музыкальной комедии на современную тему “Beş manatlıq gəlin” (“Пятирублевая невеста”, 1938). А.Бадалбейли – создатель первого национального азербайджанского балета “Qız qalası” (“Девичья башня”, 1940, вторая редакция – 1959). В начале 30-х годов были созданы произведения для симфонического оркестра (У.Гаджибеков “Торжественный марш”, М.Магомаев “На просторах Азербайджана”, “Танец освобожденной женщины”, “Марш Азербайджанского радио РВ-8”) и для оркестра народных музыкальных инструментов (У.Гаджибейли, 1-я и 2-я фантазии).

    Во второй половине 30 годов благодаря творчеству нового поколения композиторов (Ниязи, Дж.Гаджиев, К.Караев) появились новые образцы симфонической музыки. В этот период У.Гаджибейли создаются первые азербайджанские кантаты (в честь 1000-летия Фирдоуси, 1934; на современную тематику, 1939), М.Магомаев, А.Бадалбейли, Ниязи, К.Караев, Дж.Гаджиев пишут музыку для театральных постановок.

    Новый этап в развитии азербайджанского музыкального исполнительства закладывается Бюльбюлем, основоположником школы нового национального вокального искусства. Это – годы процветания исполнительского искусства таких мастеров, как первой профессиональной певицы, народной артистки СССР Ш.Мамедовой, а также народных артистов Азербайджана М.Багирова, А.Буниятзаде, Х.Рзаевой, А.Садыгова, Г.Гаджибабабекова и Г.Гасановой. С этими годами связана также творческая деятельность первой азербайджанской балерины Г.Алмасзаде, оперного постановщика, режиссера И.Идаятзаде и дирижера А.Гасанова.

    Ниязи была основана национальная симфоническая дирижерская школа. В 1938 г. в Москве в течение декады азербайджанского искусства с успехом были продемонстрированы достижения азербайджанского музыкального искусства.

    Во время войны 1941–45 гг. на первый план выходит задача отражения в творчестве темы героизма и гражданственности. Эта тематика становится лейтмотивом создаваемых песен и произведений, написанных для исполнения на народных инструментах (У.Гаджибейли, С.Рустамов), оперы “Вэтэн” К.Караева и Дж.Гаджиева (1945, Государственная премия СССР, 1946), первых симфоний К.Караева, Дж.Гаджиева и С. Гаджибекова (первые образцы симфонического жанра в азербайджанской музыке). Необходимость привлечения новых форм, выражение средствами современной стилистики чувства долга и высокой гражданственности, глубокой напряженности и проблематики переживаемых времен вдохновляет композиторов на обращение к монументальным симфоническим формам. Начиная с 40-х годов, жанр симфонии занимает ведущее место в творческих поисках азербайджанских композиторов. К.Караев, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Ниязи и Фикрет Амиров создают целый ряд произведений. Нашел свое воплощение на сцене и оперный жанр, отображавший актуальные вопросы эпохи.

    Широкая общественность с большим воодушевлением приняла оперу “Вэтэн” К.Караева и Дж.Гаджиева. В этом произведении продолжились поиски органического единства форм классической оперы с народной музыкой. Опера Ниязи “Хосров и Ширин” (1942), неповторимые по красоте романсы-газели “Без тебя”, “Возлюбленная” У.Гаджибейли также родились в военное время. Творец нового жанра романса-газели У.Гаджибейли в этих произведениях, мастерски поработав над поэтическими текстами, перевел их на музыкальный язык и создал тип мелодии с декламацией и кантиленой.

    В годы Великой Отечественной войны жанр массовой песни, отвечающей требованиям времени, прошел особый путь развития. В этом жанре У.Гаджибейли были написаны песни, проникнутые духом высокой гражданственности (“Медсестра”, “Счастливого пути”, “Призыв”, “Наставление матери сыну”). А в его кантате “Родина и фронт” эта позиция проявляется в наибольшей степени. С того времени границы жанров азербайджанской музыки значительно расширились, усилилась тяга к современным сюжетам.

    В 1944 г. в Тбилиси в рамках декады республик Закавказья была широко представлена азербайджанская музыка.

    В послевоенные годы начали интенсивно развиваться все жанры национальной музыки. Пятидесятые годы отличаются разнообразием сюжетов музыкального творчества и богатством жанрового ассортимента. В творчестве таких композиторов, как К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Р.Гаджиев, Т.Кулиев, Ниязи, С.Рустамов, Дж.Джахангиров, получили широкое распространение новые темы, связанные с борьбой народов за свободу, устройство послевоенной жизни и т.п. В основу оперы Ф.Амирова “Севиль” (1953) легла одноименная пьеса Дж.Джабарлы, раскрывшая внутренний мир современного человека. В этом произведении лирико-психологического жанра представлен образ азербайджанской женщины в связи с жизнью народа и его историей. Опера “Севиль” отличается глубоким, эмоциональным звучанием, национальным колоритом.

     Бюльбюль и Р. Бейбутов. 1953.

    Балетом Кара Караева “Семь красавиц” (1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П.А.Гусев; Азербайджанский театр оперы и балета, 2-я редакция – 1959, 3-я редакция – 1978) в азербайджанском балетном искусстве была заложена основа новой музыкальной драматургии.

    В 1958 г. в Ленинградском театре оперы и балета была осуществлена постановка балета “Тропою грома” К.Караева (Ленинская премия, 1967, по одноименному роману П.Абрахамса, балетмейстер К.М.Сергеев). Подняв драматическую любовь до наивысшей точки острого конфликта, он создал представление, современное по сюжету и оригинальное по музыкальному решению. Балет привлекает внимание своей ясной и четкой музыкальной концепцией, яркими характерами персонажей и мастерским использованием южноафриканского фольклора. Сюжет написанного С.Гаджибековым балета “Гюльшан” (1950, Государственная премия СССР, 1952) повествует о жизни современного человека. Образцами жанра оперетты являются также “Гёзун айдын” (1946) Ф.Амирова, “Дурна” (1947) С.Рустамова, “Звезда” (1948) С.Алескерова.

    В 50-е годы особое внимание привлекает развитие симфонической музыки. Характерные для того времени важные общественно-политические процессы находят отражение в симфонических произведениях, создаваемых композиторами.

    Симфоническое творчество композиторов различается жанрами и выбором стилистики. В те годы К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Ниязи (“Раст” симфонический мугам, 1949) Р.Гаджиев заняты активным творчеством. В творчестве К.Караева тех лет звучат свойственная симфонизму композитора конфликтная драматургия, развитие логики, яркие интонации (симфоническая поэма “Лейли и Меджнун”, Государственная премия, 1948 и симфоническая сюита “Семь красавиц”, 1948, “Албанская рапсодия”, 1952).

    Ф.Амиров известен в музыкальной истории как основоположник жанра симфонического мугама (“Шур”, “Кюрд овшары”, Государственная премия СССР, 1949). Композитор с большим мастерством симфонизировал ладовые, тематические и другие стилистические особенности мугамов. В произведениях этого периода (симфония “Низами” для струнного оркестра, 1947; симфоническая сюита “Азербайджан”, 1950) получили свое воплощение присущие амировскому симфонизму пестрота оркестровых красок, жанровое многообразие, образное богатство. Симфонизм Дж.Гаджиева отличает глубокий психологизм образов, напряженный драматизм музыкального развития, широкая эпичность мелодики. Симфоническому творчеству С.Гаджибекова свойственны яркие жанровые краски (симфоническая картина “Караван”, 1945, увертюра для оркестра, 1956).

     К. Караев. Сцена из балета “Семь красавиц”.

    Дж.Джангиров – автор вокально-симфонических произведений (“На другом берегу Аракса”, поэма (Государственная премия, 1950), “Физули” кантата (1959). Его поэма “На другом берегу Аракса” была новым жанром, вобравшим в себя особенности как симфонической, так и кантатно-ораториальной музыки. Это произведение, посвященное борьбе за свободу в Южном Азербайджане, отличает образность, политическая актуальность и национальный колорит музыкального языка. А в кантате “Физули” полифоническое развитие поэтического образа Физули создается хоровой музыкой. Для этого времени характерны рост интереса к камерной, в особенности к инструментальной музыке (К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, Э.Назирова, А.Рзаев и др.). Подъем песенного жанра тесно связан с творчеством С.Рустамова, Т. Кулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джангирова и Г. Гусейнли. Значительный вклад в песенное творчество внесли женщины композиторы: Агабаджи Рзаева, Адиля Гусейнзаде, Шафига Ахундова.

    Опыт исполнительского искусства значительно обогатился благодаря музыке, написанной для целого ряда кинофильмов и драматических постановок.

    В 1957 г. был создан первый Государственный струнный квартет (Азад Алиев, Мурад Тагиев, Рашид Сеидзаде, Сабир Алиев), лауреат 6 Всемирного Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. в Москве. Выросло новое поколение исполнителей – народная артистка СССР Фирангиз Ахмедова (певица), Лейла Векилова (балерина), заслуженный деятель искусств Чингиз Гаджибеков (дирижер) и др. В 1956 г. был проведен 1 съезд Союза композиторов Азербайджана.

    60–80 годы в Азербайджане характеризуются активным творчеством старшего поколения композиторов, появлением новых имен молодых композиторов, успешным развитием всех жанров, расширением международных связей в музыкальном искусстве.

    Для повышения профессионального уровня азербайджанских композиторов стала применяться самая современная звукозаписывающая техника и новые средства музыкального исполнения.

    В 60–80 годы глобальные общественно важные сюжеты в искусстве представлялись в связи с актуальными философско-этическими проблемами современности. Продолжались поиски новых форм, обновлялась средства выражения. Связь с фольклором проявлялась на уровне новой системы музыкального мышления. Азербайджанские композиторы стали чаще обращаться к жанру оперы и балета. Большую популярность и известность приобрели балеты Арифа Меликова “Легенда о любви” (1961), “Два человека на земле” (1969), “Повесть двух сердец” (1982), Ф.Амирова “Повесть о Насими” (1973, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1974), “Тысяча и одна ночь” (1979, Государственная премия СССР, 1980). К этому периоду относится создание балетных произведений Ниязи (“Читра”, 1962, 2 редакция, 1972), А.Аббасовым (“Чернушка”, 1965), Р.Гаджиевым (“Лезгинка”, “Яллы”, “Хуррия” 1969, 1970, 1979 и др.), Т.Бакихановым (“Каспийская баллада “, “Восточная поэма” 1968, 1989), Ф.Караевым (“Тени Гобустана”, “Калейдоскоп”, 1969, 1971), Л.Вайнштейном (“Ильхам”, 1977). Н.Мамедовым (“Хумай”, 1981), А.Ализаде (“Бабек” 1986).

    В 60–70 годах оперное искусство было представлено произведениями Р.Мустафаева “Вагиф” (1960), С.Алескерова “Багадур и Сона” (1961), В.Адыгезалова “Мертвецы” (1963), З.Багирова “Айгюн” (1972), А.Бадалбейли “Ивы не плачут” (1971), Ш.Ахундова “Скала невесты” (1972), М.Гулиева “Обманутые звезды” (1977), Дж.Джангирова “Судьба певца” (1978).

    На различных театральных сценах осуществлялись постановки оперетт Р.Гаджиева “Ромео мой сосед” (1960), “Куба, любовь моя” (1963), “Перекресток” (1981) и др. В мюзикле К.Караева “Неистовый гасконец” (1973, по мотивам пьесы Е.Ростана “Сирано де Бержерак”) проявились новые аспекты жанра. Жанр азербайджанской оперетты в то время был представлен произведениями З.Багирова (“Свекровь”, 1964), С.Алескерова (“Нищий сын миллионера”, 1966, Республиканская премия им. У.Гаджибейли, 1967), Т.Кулиева (“Одно лишь твое слово”, 1967.), А.Меликова (“Волны” 1967), А.Рзаева (“Путешествие Гаджи Керима на луну”, 1967), Т.Бакиханов и Н.Мамедова (“Мамедали едет на курорт”, 1969), Васифа Адыгезалова (“Бабушкина птица счастья”, 1971), Эмина Сабитоглу (“Хиджран”, 1973) и другими.

    Для творчества азербайджанских композиторов тех лет характерно обращение к различным жанрам симфонической музыки. В симфонических гравюрах К.Караева “Дон Кихот” (1960), в 3-й симфонии для камерного оркестра (1965) и в концерте для оркестра со скрипкой (1967) отразились сложные контрасты современности, жизнь композитора, его понятие о человеке. (В этом произведении 12-тоновая серийная техника органично связана с азербайджанской национальной музыкой). Произведения Ф.Амирова “Азербайджанское каприччио” (1961), Симфонический мугам “Гюлюстан-Баяты-Шираз” (1971), “Азербайджанские гравюры” (1977) отличаются жанровой пестротой.

    Новые музыкальные произведения были созданы Дж.Гаджиевым (5 симфония, “Человек, Земля, Космос” 1972), С.Гаджибековым (Концерт для большого симфонического оркестра, 1964, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1970), А.Меликовым (2-я–6-я симфонии, 1969–85, “Метаморфозы”, 1964), В.Адыгезаловым (3-й концерт для фортепиано с оркестром, 1985), Х.Мирзазаде (2-я симфония, 1970, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1976), Агшином Ализаде (1-я–4-я симфонии, 1962, 1966, 1984, 1985).

    Большим успехом в области симфонического музыкального искусства пользовались произведения Р.Мустафаева, М.Мирзоева, Н.Мамедова, О.Зульфугарова, И.Гаджибекова, А.Дадашева, Дж.Кулиева и др. Г.Ханмамедов – автор четырех концертов для тара и симфонического оркестра (1952, 1966, 1973, 1984, 1 концерт – это первое произведение этого жанра в Азербайджане), С.Рустамовым (1972), Сулейманом Алескеровым (1983) написаны концерты для тара с оркестром народных инструментов.

    Творчество композиторов Дж.Джангирова (оратория “Сабир”, 1962; кантата “Насими”, 1980), С.Рустамова (кантата “Азербайджан”, 1971), Р.Мустафаева (оратория “Гусейн Джавид”, 1983), А.Меликова (вокально-симфоническая поэма “Родина”, 1964), А.Ализаде (хор “Баятылар” 1969, кантата “26”, 1975; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1978), Н.Мамедова (оратория “Азербайджан”, 1978), М.Мирзоева (вокально-симфоническая композиция “Иранские мотивы”, 1979), И.Гаджибекова (кантата “Мемориал” 1984), и др. были обращены к жанру вокально-симфонической хоровой музыки.

    В произведениях К.Караева, Дж.Гаджиева, Ф.Амирова, Х.Мирзазаде, Т.Бакиханова, А.Рзаева, М.Гулиева проявился интерес к жанру камерно-инструментальной музыки. Широко исполняется “Габилсаягы” (автор Ф.Ализаде) – композиция для виолончели и фортепиано. Камерно-вокальная музыка представлена в творчестве А.Меликова, А.Гусейнзаде, Ф.Касумова, С.Ибрагимова и др. Заслуженное внимание в песенном жанре привлекли песни, написанные Ф.Амировым, Дж.Джахангировым, Ш.Ахундовой, С.Алескеровым, В.Адыгезаловым, Т.Гаджиевым, Э.Сабитоглу, П.Бюльбюльоглу, О.Кязымовым, Р.Миришли, Э.Ибрагимовой, А.Багировым и др. Ценными образцами этого жанра стали два цикла романсов (1962–84) А.Меликова для струнного оркестра и сопрано на слова Н.Хикмета.

    Т.Кулиев, Р.Гаджиев, Дж.Джангиров, А.Меликов, Х.Мирзазаде, В.Адыгезалов, Э.Сабитоглу, П.Бюльбюльоглу и др. писали музыку для кино и драматических представлений.

    В области детской музыки активно проявили себя О.Зульфугаров, С.Ибрагимова, О.Раджабов, Р.Шафаг и др С начала 50-х годов симфоническая и камерная музыка азербайджанских композиторов все чаще стала звучать в зарубежных странах. Симфонические мугамы “Шур” и “Кюрд овшары” Ф.Амирова, “Раст” Ниязи, симфонические произведения К.Караева и С.Гаджибекова прозвучали в целом ряде стран и получили высокую оценку. В 80-х годах в Америке, Европе и Азии с успехом исполнялись произведения А.Меликова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Ф.Ализаде, Ф.Караева и др. Певцы, народные артисты Р.Бейбутов, Ф.Ахундова, М.Магомаев, З.Ханларова, Л.Иманов, Ф.Касимова, народные артисты Азербайджана Р.Атакишиев, Х.Касимова; пианисты, народные артисты Азербайджана Ф.Бадалбейли, Т.Махмудова, Ч.Садыхов, З.Адыгезалзаде, заслуженные деятели искусств Э.Назирова, Э.Сафарова, дирижеры К.Абдуллаев, Р.Абдуллаев, Н.Рзаев, Я.Адыгезалов и др. известные представители современного азербайджанского исполнительского искусства.

     А. Меликов. Сцена из балета “Легенда о любви”.

    Важные заслуги в сохранении и развитии азербайджанского мугамного исполнительства и традиций в народном искусстве принадлежат ханэндэ Х.Шушинскому, Р.Мурадовой, Ш.Алекперовой, А.Алиеву, С.Гадимовой, Ф.Мехралиевой, Т.Исмайловой, А.Бабаеву, И.Рзаеву, Г.Гусейнову, Г.Рустамову, Дж.Акперову, А.Гасымову, заслуженному артисту З.Адыгезалову; таристам, народным артистам А.Бакиханому, Г.Мамедову, Б.Мансурову, А.Кулиеву, Р.Кулиеву, народным артистам Э.Дадашеву; кяманчистам, народным артистам Г.Алиеву, Ш.Эйвазовой; нагаристу, заслуженному артисту Ч.Мехтиеву, гармонистам А.Юсифову, К.Ахаду, К.Лятифу, Т.Дамирову, А.Исрафилову; сазисту А.Насибову.

    Музыкальной творческой деятельностью в республике занимаются также камерный оркестр (1964, руководитель Н.Рзаев), хоровая капелла (1966, художественный руководитель Э.Новрузов, позднее – Г.Иманова), Театр Мугама (1989, художественный руководитель И.Рзаев), Симфонический оркестр им.Ниязи Азербайджанского Радио и Телевидения, Музыкальное общество (1987–89 гг. председатель Р.Бейбутов, с 1989 г. – Ф.Бадалбейли). В 1989 г. был создан Государственный Оркестр Духовых инструментов.

      А. Меликова исполняет танец “Узундере”.

    В Азербайджане развивается также эстрада  и джазовая музыка.

    Об успехах азербайджанской музыки говорилось на съездах Союза Композиторов республики (1962, 1968, 1973, 1979, 1985, 1990). Достижения азербайджанской музыкальной культуры демонстрировались в рамках фестивалей “Закавказской весны” (1958, 1965, 1975), симпозиумов в Алма-Ате и Самарканде, а также дней национального искусства и декад, проводившихся в целом ряде стран зарубежья. Немаловажное значение для развития азербайджанского музыкального исполнительства имели различные конкурсы и фестивали: конкурс исполнения на народных музыкальных инструментах им.У.Гаджибекова (1986, Баку, в нем также принимали участие представители республик Средней Азии, Казахстана и Южного Кавказа), фестиваль “Музыка ХХ века” им.К.Караева (1986, 1988) с участием зарубежных музыкантов, джазовый фестиваль “Баку-87”, конкурс молодых ханеэндэ им. Дж.Гарягдыоглу (1987, 1989), конкурс молодых озанов (ашыгов), народов Южного Кавказа, Казахстана, Средней Азии и Дагестана (1989, Гянджа), фестиваль мугама “Хары Бюльбюль” (1989, Агдам, Шуша), новые музыкальные дни “Uzu zirvəyə” (К высотам) (1989, Баку), международный конкурс вокалистов им. Бюльбюля, Фестиваль им. М.Л.Растроповича.

    В 2009 г. в Баку прошел Международный фестиваль Мугама, а так же Международный научный симпозиум “Мир мугама” с участием многих музыкантов из разных стран.

    Музыковедами проводились исследования различных жанров и творчества мастеров азербайджанской музыки. Основа современного азербайджанского музыковедения, имеющего глубокие исторические корни, была заложена У.Гаджибейли, исследовавшим звуковую систему, лад, мелодию, ритм, исполнительское искусство, проблемы оперного жанра и другие насущные вопросы азербайджанского музыкального творчества. Он своим фундаментальным трудом “Основы азербайджанской музыки” (1945) продолжил и дополнил научные изыскания в области народной музыки. Музыкально-теоретическое наследие У.Гаджибейли изучается и развивается новыми поколениями музыковедов.

    Общественно-политические события, происходящие в жизни суверенной Азербайджанской республики, перемены, сложные процессы, особенности нового времени, находят отражение и в музыкальном творчестве, обогащают его и наполняют новым содержанием. Огромная заслуга в наступлении этого нового времени, в развитии азербайджанской музыки принадлежит общенациональному лидеру Гейдару Алиеву. Благодаря его неустанной заботе, помощи и целенаправленной политике в стране, оказавшейся в трудной общественно-политической ситуации, азербайджанская культура и искусство продолжили свое развитие. В произведениях азербайджанских композиторов звучало их видение окружающего мира и проходящих в нем процессов. В знак уважения и почтения личности Гейдара Алиева азербайджанские композиторы посвятили ему не одно произведение (Дж.Гаджиев, 8-я симфония; А.Меликов, симфония “Вечность”; В.Адыгезалов, кантата “Азербайджан”; Р.Мустафаев “Гейдар – наш отец”; Р.Миришли “Сердце, горящее, как факел”; Т.Бакиханов “Поэма-воспоминание”; С.Фараджев “Ода о великом гражданине”; В.Аллахвердиев симфоническая поэма “Жизненный путь”) и др.

    С восстановлением суверенитета в Республике значительно расширились возможности для интеграции азербайджанской музыки в современные мировые культурные события.

    Невзирая на натиск происходящего в мире процесса глобализации, азербайджанские композиторы в своем творчестве уделяют особое внимание сохранению национальных традиций и культурного наследия. Их усилия направлены на внедрение в национальную музыку современных тенденций, синтезированных на новом уровне и в новых формах. Важное место в творчестве композиторов занимают произведения, посвященные Карабахской войне и трагедии 20 января, существующей в стране политической ситуации, постоянной военной угрозе, воспеванию Родины и призывающие к ее защите. Среди них – оратория В.Адыгезалова “Карабах шикэстеси” и “Караван печали” (1999), симфония Т.Бакиханова “Зов Карабаха” (2001), ода А.Ализаде “Родная земля” (1993), произведение Севды Ибрагимовой для тара и симфонического оркестра “Ятоскую по тебе, моя Шуша” (1999) и др.

     Р. Джалилова исполняет танец “Гарагёз”.

    Обратившиеся к этой тематике композиторы черпают творческое вдохновение из литературно-исторических источников и народного фольклора.

    После обретения независимости перед композиторами открылся совершенно новый мир, с новыми, интересными, прежде запретными темами. Один из таких сюжетов посвящен исламской вере, ее истории. Эта тема стала лейтмотивом музыкальных произведений “Хютба, мугам и сура” для ансамбля и магнитофонной записи Ф.Караева; “Ода” для органа Р.Гасановой (1991); “Хвала Пророку”, вокальная поэма для солиста, хора и симфонического оркестра (1997) Р.Миришли; “Моя великая любовь” (1997) для солиста и хора А.Агасиева. Эпоха независимости для наших композиторов характеризуется богатством творческих жанров. В последние годы одной из самых привлекательных сфер для творчества стала хоровая музыка. Яркими примерами такого интереса служат “Салатын” (1990) Р.Мустафаева, “Чанаггала” (1998) В.Адыгезалова, оратория “Путешествие в вечность” Ф.Ализаде, две миниатюры для хоровой капеллы Х.Мирзазаде и “Желанная” для вокала С.Ибрагимовой. При этом отмечаются разнообразные интерпретационные жанровые формы: кантата-плакат, кантата-анд, кантата-апофеоз, кантата-эпитафия. Большее предпочтение отдается маленьким, миниатюрным произведениям. Хоровые произведения с точки зрения стиля сильно разветвлены.

    В области симфонической музыки создаются как крупномасштабные симфонии с монументальным содержанием, так и сравнительно небольшие. С преобладанием миниатюр, коротких форм, создаются произведения, отличающиеся с точки зрения строя и стиля – симфонические картинки, симфонические танцы, симфонические мугамы, симфонические сюиты, концерты для оркестра и различных инструментов [А.Меликов, 7-я и 8-я симфонии (1995, 2001); Х.Мирзазаде “Воспоминания для оркестра”; Т.Бакиханов сюиты “Турецкие эскизы” (1999) и “Голоса с Востока” (2000) – для симфонического оркестра, А.Ализаде, симфонические танцы (1994); А.Дадашев “Катарсис”, 10-я симфония для симфонического оркестра и голоса (1996); Ф.Караев 4 постлюдия для симфонического оркестра (1990); Дж.Гулиев “Дастан” для оркестра струнных инструментов (2001); Ф.Гусейнов “Каприччио Гуарани” для симфонического оркестра (2000)]. Г.Ханмамедов (концерт для кяманчи и симфонического оркестра 1991; 5 концерт для тара и симфонического оркестра, 1993); Т.Бакиханов (4-й концерт для тара и симфонического оркестра, 1993); А.Рзаев “Мечта” и “Лезгинка” для тара и камерного оркестра, 1995); Н.Азимов (“Воспоминание” для тара и оркестра народных инструментов, 1991); С.Ибрагимова (“Мой тар, оставшийся без Гурбана”, “Элегия-воспоминание” для голоса, тара и с струнных инструментов), созданы произведения для оркестра народных инструментов.

    Творчество азербайджанских композиторов эпохи независимости отличаются пестротой содержания камерно- инструментальных произведений, разнообразием форм и стилей, оригинальностью состава музыкальных инструментов. Благодаря появлению новых сюжетов, современных способов исполнения, новой записывающей техники, композиторы стали чаще обращаться к этому жанру. В их произведениях обновляются принципы использования национальной музыки и народных музыкальных инструментов, из синтеза народной и современной музыки создаются новые формы. По сравнению с прошлым значительно расширился ассортимент используемых музыкальных инструментов, появились оригинальные ансамбли [Ф.Ализаде, произведение “Мираж” (“Вознесение”) (1998) (для уда и камерного ансамбля); “Оазис” (1999) для струнного квартета и магнитной записи; “Деишме” (2001, для арфы и магнитной записи); Дж.Гулиев, произведение “Караван” (2000, для флейты, саза и виолончели); Ф.Караев “Музыка для города Форст” (1997, для рояля, виброфона и маримбы)].

    Творчеством в области камерно-вокальной музыки заняты такие композиторы, как А.Меликов, Ш.Ахундова, Т.Бакиханов, Х.Наджафова, С.Ибрагимова, И.Гаджибеков, Р.Миришли, Ф.Ализаде, А.Дадашев, З.Дадашева, А.Азимов, Р.Гасанова, Ф.Суджаддинов, А.Юсифова.

    Достойное место в развитии истории национальной оперы заняло написанные В.Адыгезаловым после долгого перерыва в эго творчестве произведение “Натаван” (декабрь, 2003), О.Зульфугаровым, Р.Шафаг, А.Дадашевым, Р.Гасановой, Дж.Аббасовым, Ф.Гусейновым, Дж.Фараджевым созданы оперы для детей.

    Балетный жанр пополнился целым рядом произведений (Х.Мирзазаде “Черные и белые”, 2000; А.Ализаде “Путешествие на Кавказ”, 2002; П.Бюльбюльоглу “Любовь и смерть”, 2005).

    За годы независимости значительно расширились возможности азербайджанских композиторов для участия в проводимых зарубежом различных музыкальных фестивалях, международных конкурсах, в различных культурных и музыкальных проектах для лучшего ознакомления мировой общественности с азербайджанской музыкой.

    Произведения А.Меликова, В.Адыгезалова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Т.Бакиханова, Ф.Караева, И.Гаджибекова, Ф.Ализаде, Дж.Гулиева, Э.Дадашевой, Р.Гасановой, Г.Мамедова, Ф.Гусейнова, прозвучав в Турции, Норвегии, Голландии, Кипре, США, Швеции, Германии, Таиланде и других странах, стали победителями престижных конкурсов.

    В 1999 г. за развитие и усовершенствование искусства мугама А.Гасымов был награжден золотой медалью ЮНЕСКО. На проведенном во Франции международном фестивале в исполнении Азербайджанского Государственного Симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер народный артист Р.Абдуллаев) с успехом прозвучали произведения У.Гаджибейли, К.Караева и Ф.Амирова, событием в музыкальной жизни стало выступление Азербайджанского Государственного Камерного оркестра, Государственного Театра Песни, Государственного ансамбля танца и группы деятелей искусств на прошедшей в Германии Международной выставке “Экспо-2000”.

    Активной деятельностью по ознакомлению общественности с азербайджанской музыкой занимаются ансамбль “SoNoR” (художественный руководитель Э.Мирзоев), пианистка Р.Рзаева. Было также проведено несколько больших международных фестивалей (“Новая музыка прошедших веков”, 2001 и “SoNoR”. Связи… Культуры… Кантанты…”, 2003).

    За время независимости выросло новое поколение талантливых молодых композиторов, продолжателей национальных традиций в азербайджанской музыкальной культуре, вооруженных современной звукозаписывающей техникой. (Д.Аллахвердиев, В.Аллахвердиев, В.Джамалзаде, Р.Халилов, Р.Ибрагимов, А.Мамедов, Н.Миришли, Э.Мирзоев и др.). В их творчестве отражаются происходящие в мире общественно-политические процессы.

     Лит.: Щ а ъ ы б я й о в Ц . Азярбайъан халг мусигисинин ясаслары. Б., 1950; А б а с о в а Э., К а с и м о в К . Очерки музыкального искусства Советского Азербайджана. 1920–1956, Б., 1970; Азярбайъан халг мусигиси. Б., 1981; История азербайджанской музыки. т. 1, Б.,1992; Ц.Щ а ъ ы б я й о в енсиклопедийасы. Б., 1996; С я ф я р о в а З . Азярбайъанын мусиги елми (ХЫЫЫ–ХХ ясрляр). Б., 1998; З ю щ р а б о в Р . Азярбайъан муьамлары. Б., 2004.

                                                                            Земфира Сафарова, Улькер Талыбзаде

     

     

    11.7. МУЗЫКА

    МУЗЫКА

    Азербайджанское музыкальное искусство имеет многовековую древнюю историю. Самые ранние свидетельства о его существовании были обнаружены во время археологических раскопок на наскальных рисунках в Гобустане (12–6 вв. до н.э.) и в Гемигая (3–1 вв. до н.э.).

    Богатейший материал о музыкальной жизни, жанрах и музыкальных инструментах средневековья представлен в эпосе “Китаби Деде Коркуд” (7 в. н.э.), а также в произведениях Низами, Хагани, Физули и др.

    Из произведения Низами “Хамсэ” известно, что в 12 в., в эпоху процветания азербайджанской культуры, музыкальное искусство было одним из ведущих. В эту эпоху развития азербайджанского музыкального творчества распространение получили характерные для того времени жанры и формы, в области синтетической деятельности появились профессиональные композиторы, поэты, певцы-исполнители. В нескольких крупных городах появились небольшие профессиональные коллективы (“Меджме Юл-юрафе”), состоявшие из поэтов и музыкантов. Одной из ярчайших личностей тех времен была талантливая поэтесса, обладавшая красивым голосом, Муниса Мехсети Гянджеви, выступавшая в сопровождении музыкальных инструментов. В дворцовых меджлисах наряду с философскими беседами и состязаниями поэтов в импровизации стихов звучала и музыка. Известны имена таких легендарных музыкантов, виртуозных исполнителей, как Никиса и Барбед. Дворцовых музыкальных исполнителей называли “мусикар”, а певцов – “мугание”. Самым популярным музыкальным жанром 12-го столетия был мугам, в основе которого лежала поэтическая газель. Вместе с мугамами во дворцах также исполнялись классические песни (предшественники современных теснифов), проводились музыкальные состязания ханенде (певцов), демонстрировавших свое мастерство в исполнении мугамов. Стала приобретать популярность также военная и религиозная музыка. В произведениях Низами упоминается и бытовая тематика в народной музыке. Исполнители народной музыки, танцоры и эквилибристы на веревках, сказители эпосов были главными участниками уличных представлений и народных празднований. 

    Эти празднования сопровождались народной музыкой – песнями и инструментальной музыкой. В трактатах азербайджанских  ученых, владевших энциклопедическими познаниями, таких как Сафиаддин Урмави (13 в.), Абдулгадир Марагаи (14 в.), Фатуллах Ширвани (15 в.), Мирза бек (17 в.) и Мир Мохсун Навваб (19 в.) говорится о тесных контактах, взаимопроникновении, взаимообогащении и развитии культур народов Ближнего и Среднего Востока, обстоятельств, объективно способствовавших повышению уровня средневековой культуры, и затрагиваются теоретические проблемы азербайджанской музыки. Сафиад-дином Урмави были заложены основы школы “систематиков” на Востоке. Его известные трактаты “Китабуль-адвар” и “Шарафийа”, уникальные научные труды переведены на многие языки. Видные восточные и западные ученые посвящали им научные комментарии.

    Музыкальный фольклор.

    Вокальная, вокально-инструмен тальная и музыкально-танцевальная деятельность народа. Кочевые скотоводы, пастухи, охотники, земледельцы, ремесленники и др. являлись основными творцами музыкального фольклора (трудовые, обрядовые, героические, лирические песни и пр.).

    Сафиаддин Урмави исследовал теоретические вопросы музыкально-эстетических проблем звуковой системы, интервалов, ладов, ритмов и др. Использовав традиционную систему нотной записи “Абджад” он запечатлел музыкальные образцы того времени, тем самым сохранив их для будущих поколений. Разработанная им оригинальная нотная система получила широкое распространение на Востоке и использовалась еще на протяжении многих веков.

    Позднее азербайджанский ученый Абдулгадир Марагаи продолжил и развил научное наследие Урмави (“Джаме аль-альхан”, “Шархул Китабуль-адвар”, “Фаваид ашара” и др.). Фатуллах Ширвани (15 в.) в своем трактате “Мусиги мэджеллеси”, ссылаясь на труды своих видных предшественников, создал сборник систематизированных законов. В последующих трактатах наибольшее внимание авторами уделялось музыкальному исполнительству. Трактат М.М.Навваба “Визухиль-аргам” (объяснение цифр 1884) также был посвящен решению важных теоретических и эстетических проблем.

    Музыкальный фольклор, вобравший в себя древние традиции, глубокий смысл и художественное совершенство, является неотделимой и важнейшей частью азербайджанского музыкального искусства. Он отражает в себе историю, жизнь, желания и надежды, законы и традиции азербайджанского народа. Песни – древнейшее направление музыкального фольклора, отличающееся многообразием тематики. Испокон веков они сопровождают человека и в трудовой деятельности, и в быту, а в определенные исторические эпохи призывали народ к борьбе.

       Танец “Яллы”.

    Первые песни древних возникли в процессе их трудовой деятельности. Исполняемые для облегчения труда они были простыми по содержанию, с короткими мелодическими интонациями и с соответствующими трудовому процессу короткими мелодико-ритмическими отрывками. Трудовые песни делятся на несколько групп: холавары, песни-саячи, песни рыболовов, песни хана и др. Звуковой диапазон таких древних холаваров, как “Чобан”, “Чобан авазы”, “Туту нэнэм”, “Сагым махнысы”, “Чек, шумла йери”, “Шум нэгмэси”, был небольшим. В связи с родом выполняемых работ песни речитативного типа время от времени прерывались восклицаниями (“ха-ха-ха”, “о-ха”, “хо-хо-а”). Многие трудовые песни исполнялись коллективно, в некоторых случаях сопровождаясь танцами, как в Ленкорани и Масаллах.

    Обрядовые песни также появились еще в седой древности. Они делятся на сезонные и бытовые. В обрядовых песнях по случаю смены сезонов отражалась вера и надежда людей и их отношение к окружающему миру. Среди них есть песни, посвященные приходу весны, Новруз Байраму, восходу солнца, хонче (праздничный поднос со сладостями и фруктами) и т.д. (“Гюнеш, чых, чых, чых!”, “Семени”, “Кос-коса”, и т.д.). В основе текста песен лежали баяты. Известны песни “Хыдыр” и “Году-году”, исполнявшиеся на сезонных торжествах.

    Бытовые торжественные песни звучали на свадьбах, при рождении детей и в дни траура. Свадебные песни выделяются традиционной пестротой, эмоциональностью, обычно они сопровождались танцами. Для таких песен, как “Йол ачын, гялин гелир”, “Хош гялдин”, “Хонча махнысы”, “Верин бизим гялини”, “Апармага гялмишик” и др. подобных им, характерны особое интонационное многообразие музыкального исполнения и живого танцевального ритма.

    По случаям траура и похорон исполнялись агылар (траурные, заунывные песни), охшамалар (оплакивание покойника) и мерсиялар (элегии). В основу текстов древних агылар легли огузские дастаны, позднее перешедшие в форму баяты. Элегические тексты представляли стихосложный размер, основанный на долготе слогов, и заимствовались из классической литературы (Физули, Шюаи, Раджи, Гудси и др.). В траурных песнях звучала грусть, скорбь и печаль.

    Историко-героические песни, отражающие различные события народной истории, сравнительно поздно вошли в азербайджанский музыкальный фольклор. В этом ряду – песни, сложенные о Кёроглу, Гачаг Наби, Гачаг Кереме, Гатыр Мамеде и Гаджаре. В таких песнях, как “Пияда Кёроглу”, “Гачаг Наби”, “Атлы Кёроглу”. “Гачаг Керем” и “Керемхан Сертиб”, особенности историко-героического жанра проявились в разной степени. В основе текстов лежат такие формы ашыгской литературы, как пятистишия: герайлы и гошма. В начале 20 в. в связи с подъемом революционных настроений появляются песни о Саттархане и Гатыре Мамеде.

    С точки зрения сюжета и музыкального языка самая богатая и пестрая часть песенного творчества – это лирические песни. В них отражаются повседневная жизнь человека, его чувства и переживания, семейные взаимоотношения. В связи с различными образами значительно расширился диапазон развития песенной мелодики, обретя изысканность и изящество. “Ты не станешь мне мужем” (Səndən mənə yar olmaz), “Не говори так, жестокосердная”(Onu demя zalım yar), “Лачин”, “Полила я улицы водой” (Kцчələrə su səpmişəm), “Как красиво” (Nя qюzəldir), “Ох, охотник” ( Aman ovчu)и другие лирические песни, восхваляющие любовь и природу. Важное место в народном музыкальном творчестве занимают такие юмористические песни и мейхана, как “Чалпапаг” и “Ой, бабушка” (Aman nənə), Мелодике народных песен свойственны вариантность, секвентное развитие, опевание опорных ступеней и богатая мелизматика. В размерах 6/8, 3/4, 2/4 в связи с поэтическим текстом отмечаются различные группировки и синкопы.

    Важным направлением народного песенного творчества является детский музыкальный фольклор, состоящий из колыбельных песен, исполняемых взрослыми для детей, охшамалар, бешикнегмелери и т.д., а также песен, исполняемых детьми (“Дюзгюляр”, “Санамалар” – детские лирические песни), некоторые трудовые песни – “Свет труда” (Zəhmətin işığı), “За работой” (iş başında), “Бабушка Туту” (Tutu nənə) и др. постепенно из взрослого фольклора переходят в детский.

    Другая важная область азербайджанской музыки – это профессиональная музыка устной традиции. Ведущая роль в этой музыке принадлежит ашыгскому творчеству, синтезировавшему в себе целый ряд направлений искусства (музыку, поэзию, театр, исполнительское искусство и др.).

    Термин “Ашыг” происходит от слова “ешг” – любовь и означает влюбленность в истинную красоту и искусство. Создание этого термина уходит корнями примерно в 14 в., хотя еще в древности и в средних веках находятся упоминания об их предшественниках – (озаны, варсаги, деде). Первым письменным источником, рассказывающим об их жизни и творчестве, является “Китаби-Деде Коркуд”. Ашыгское музыкально-поэтическое творчество проникнуто духом героизма и гражданственности. В нем звучат народные желания и надежды, лирика поэтической влюбленности. В него входят богатые по содержанию, разнообразные по форме дастаны и стихи. В музыкальной основе этих форм лежат различные ашыгские мелодии (хавалары).

    Традиционные, классические ашыгские мелодии опираются на поэтические формы – баяты, герайлы, гошма, мюхаммэс, дивани, теджнис и др. Для более чем восьмидесяти ашыгских мелодий (“Кереми”, “Афшари”, “Мисри”, “Дильгэми”, Яныг Кереми” и др.) существуют различные территориальные варианты. Эпос – ведущий жанр ашыгского искусства. Это литературно-художественное, многочастное произведение, где чередуются стихи, проза и музыка. В эпос входят небольшие формы ашыгского творчества. Сюжеты эпосов разнообразны. Это героические эпосы (Кёроглу”), любовные эпосы (“Асли и Керем”) и др.

    Саз – основной музыкальный инструмент ашыгов. Три группы струн саза настраиваются в кварта-квинтовом порядке. Но бывают и другие интервальные соотношения. Особенности мелодики и формы ашыгской музыки связаны с этим устройством саза. Ашыгские мелодии неотделимы от поэтической формы, мелодико-ритмических особенностей музыкального построения. Природа ашыгской поэзии связана с народной системой стихосложения (бармаг-хесабы – счет по пальцам “хеджа везни” или силлабика). Гурбани (16 в.), Аббас Туфарганлы, Сары Ашыг (17 в.),

    Хесте Гасым, Ашыг Валех, Ашыг Дильгам (18 в.), Ашыг Али, Ашыг Алескер, Ашыг Гусейн Шемкерли (19 в.) и другие известные в прошлом ашыги. Среди ашыгов 20 в. широко известны Ашыг Гусейн Бозалганлы, Ашыг Асад, Ашыг Мирза, Ашыг Ислам, Ашыг Шемшир, Гусейн Сараджлы, Амрах Гюльмамедов, Гусейн Джаван, Ашыг Камандар, Имран Гасанов, Микаил Азадлы, Акпер Джафаров, Адалят Насибов и другие. Ашыгское искусство особенно распространено в Казахском, Таузском и Шемахинском районах Азербайджана, а также в исторических регионах – Гяндже и Борчалы.

     Г. Сарабский, У. Гаджибеков, Х. Терегулов, М. Магомаев. 1917.

    Мугам является образцом высоко-профессионального музыкального искусства, основанного на устной традиции. Почвой для его формирования и развития в средние века послужила классическая поэзия, наполнившая вокально-инструментальные композиции глубоким эмоциональным смыслом и возвышенными идеалами. В философско-психологических сюжетах мугамов раскрывается богатый внутренний духовный мир человека и его восприятие окружающей действительности. Мугам – это музыкальный жанр, популярный среди целого ряда народов Ближнего и Среднего Востока. В классической восточной музыке мугам состоит из 12 мугамов (“Ушшаг”, “Нава”, “Абуселик”, “Раст”, “Ираг” (Эраг), “Исфахан”, “Зирефкенд”, “Бюзюрк” (Бозорг), “Зенгуле”, “Рахави”, “Гусейни”, “Хиджаз”), 24 разделов, 48 гюшэ, 6 авазов и, кроме них, рэнгов и теснифов. Азербайджанские мугамы отличаются от других своим строением, развитием драматургии и особенностями импровизации. Из 12 основных мугамов только 7 получили распространение в современной азербайджанской музыке. Названия основных мугамов те же, что у 7 ладов, лежащих в основе азербайджанской музыки (“Раст”, “Шур”, “Сегях”, “Шюштэр”, “Чаргях”, “Баяты-Шираз”, “Хумаюн”). Каждый мугам обладает своей философией, поэтической основой, интонационной природой, выраженной в соответствующих форме, структуре и содержании.

    Если мугам – произведение, обладающее законченностью философской, лирической мысли и формы, то заложенный в него макам, является ладовой основой, подчиняющейся определенным правилам со своим выстроенным звуковым рядом. На основании какого-либо одного лада может звучать не только один мугам с соответствующим этому ладу названием, но и несколько мугамов. Например, в ладе “Раст”, кроме комплекса музыкальных мелодий “Раст”, пишутся также мугамы “Баяты-Гаджар”, “Махур-хинди”, “Ортамахур”, “Дюгах” и др.

    Мугам представляет собой многочастную, циклическую композицию, построенною на единстве интонационно-ладового развития и драматургии. В мугамном дестгяхе чередование свободных импровизационных разделов с метрически точными вокальными теснифами и инструментальными рэнгами создает драматургический контраст. Мугамы строятся по определенным строгим канонам, мелодическое развитие лада, начиная с майе, движется в восходящем направлении, доходит до кульминации и снова возвращается к майе. Источник развития составляет небольшой мелодический оборот-тезис, который характеризует “майе” лада.

    Последовательность разделов мугама создает ступенчатую структуру развития. В азербайджанском мугаме имеются вокально-инструментальные и инструментальные темы. Ханенде исполняют классику азербайджанской поэзии, газели с лирико-философскими сюжетами. Мугамы обычно звучат в исполнении трех народных инструментов (тар, кяманча, дэф и ханенде). Существует еще один тип мугамов-”зэрби” (ритмические мугамы). Это “Хейраты”, “Мансурийя”, “Симаи Шэмс”, “Аразбары”, “Овшары”, “Кясьмэ Шикэстэ”. “Гарабах шикэстэси” и другие. В мугамах типа “Зэрби” импровизационная версия мугама в исполнении ханендэ сопровождается точной ритмической музыкой. Создается полиметрическая полиритмическая многослойная фактура. Вокальным партиям мугамов “Зэрби” присуща звучащая в верхнем регистре богатая мелизматическая мелодия. История развития азербайджанского классического мугама тесно связана с исполнительским творчеством ханендэ. Видные народные мастера создали самостоятельную школу исполнительства мугама (Гаджи Гуси, Сэттар, Абульгасан хан Игбал, Абдулбагы Зюлалов, Джаббар Гарягдыоглу, Кэчэчи оглу Мухаммед, Мешеди Мамед Фарзалиев, Меджид Бейбудов и др.). Во второй половине 19–начале 20 вв. в Азербайджане существовало уже несколько различных школ исполнительства мугама (Гарабах, Баку, Ширванские школы). Значительный вклад в историю азербайджанской музыки внесли ханендэ Ислам Абдуллаев, Алескер Абдуллаев, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгезалов, таристы Гурбан Примов, Мирза Мансур Мансуров и многие.

    Азербайджанские народные музыкальные инструменты отличаются разнообразием. Из духовых инструментов – тютек, балабан, зурна; струнно-плекторные – саз, тар, ганун (канон), уд; из струнно-смычковых – кяманча, из ударных – дэф, нагара, гоша-нагара получили широкое распространение. В средние века в Азербайджане пользовались популярностью следующие музыкальные инструменты: гопуз, рюбаб, тэнбур, сетар, чахартар, шештар, бербет, ченг, пандур, сантур, нюзхэ, мугни (струнный), нэфир, шейпур, ней, эргенун, мусигар, керренай (духовой), тэбил, нагара, кус, дэф, дюмбэк, халхал, синдж, зэнг, касэ (ударный) и другие музыкальные инструменты.

    В конце 19 в. Баку, обладавший богатейшими нефтяными месторождениями, превратился в один из центров тяжелой индустрии. Это в значительной степени способствовало развитию и процветанию общественно-культурной жизни страны. Изменился социальный состав населения, возникли новые классы (буржуазия, пролетариат, национальная интеллигенция). Эта эпоха запечатлена в истории как период национального возрождения, время, когда широко распространилась новая национальная культура. В народе, обладающем богатейшими традициями и профессиональной музыкальной культурой, сформировался большой интерес к формам и жанрам европейской музыки. Ведущие деятели просвещения и культуры, осознав важность и значение европейской, русской культуры и музыки, предприняли первые шаги в этом направлении. В 1897 г. в Баку впервые прозвучал симфонический оркестр. В 80–90 годы большое значение приобрели гастроли исполнителей зарубежной музыки. В 1889 г. в исполнении труппы Тифлисского театра оперы прозвучали русские, зарубежные оперные произведения. Особый интерес вызвали гастроли известного русского певца Федора Шаляпина. В период между 1887–1900 годами работала оперная труппа, созданная антрепренерами. Наряду с “Восточными концертами” создавались первые национальные музыкальные сценические представления. В конце 19–начале 20 вв. в Баку по инициативе Гасан бека Зардаби создается “Мусульманская драматическая труппа”, он был создателем также газеты “Экинчи” Пахарь (1875). С помощью труппы, состоявшей из таких театральных корифеев,  как Гусейн Араблинский, Гусейнгулу Сарабский, Джахангир Зейналов, Мирзага Алиев и Сидги Рухулла, на сцене начали осуществляться первые постановки азербайджанских опер. В поставленных труппой драматических спектаклях звучала народная музыка. В антрактах свое искусство демонстрировало “Трио сазенде”, в состав которых входили ханэндэ и ашыги.

    Азербайджанский Государственный Театр Песни.

    В 1968 году создан народным артистом Р. Бейбутовым и в настоящее время носит его имя. Добиться слияния народной и эстрадной музыки, элементов театра и кино является основной специфической чертой театра. Основу репертуара театра составляют старинные народные песни, мугамы и теснифы, песни композиторов. Для исполнительской деятельности характерна импровизация.

    Особое значение в начале 20 в. приобрели просветительские общества (“Ниджат” и др.). Главными приоритетами в своей деятельности они избрали народное образование, сохранение и развитие очагов культуры и образования, а также национальных музыкальных традиций. В этот период наблюдается еще большее оживление азербайджанской музыкальной жизни. На гастроли приезжали известные русские исполнители Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов, певцы Антонина Нежданова и Леонид Собинов. В 1900 г. Марией Николаевной Ермоловой в Баку открылась первая музыкальная школа. К работе привлекались известные российские музыкальные педагоги (впоследствии эта традиция была продолжена в консерватории и других центрах музыкального образования). В музыкальной школе имелись классы фортепиано, инструментальный, хоровой и вокальной музыки. Наряду с образовательным процессом школьные педагоги занимались также и просветительством, организовывали концерты камерной и хоровой музыки. Приглашались исполнители из Москвы и Петербурга. Звучавшая на концертах русская, европейская камерная музыка, обработки азербайджанских народных мелодий знакомили аудиторию с широкой и интересной программой и играли важную роль в азербайджанской музыкальной жизни. Традиция проведения концертов камерной музыки, заложенная первой музыкальной школой, была продолжена в 20–30 годах 20 в. В 1901 г. по инициативе М.Н.Ермоловой открылся Бакинский отдел Русского Музыкального Общества. В начале 20 в. на фоне подъема активной общественно-политической жизни и роста культурного уровня страны Узеиром Гаджибейли закладывается фундамент современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры. Произведенный им синтез устного традиционного национального искусства с композиторским творчеством способствовал глубокому взаимопроникновению и взаимообогащению культур Запада и Востока. Творчеством У.Гаджибейли была заложена основа национальной композиторской школы и, можно сказать, всех жанров (оперы, музыкальной комедии, симфонии, кантаты, романса-газели, песни и т.д.). Формирование новой азербайджанской музыки, проникнутой идеалами свободы, высоким моральным духом, началось с музыкального театра. Поставленная в 1908 г. У.Гаджибейли опера “Лейли и Меджнун” заложила основу жанра оперы-мугама, как национальной оперы, так и оперного искусства всего мусульманского Востока. У.Гаджибейли, обратившись к поэме Физули “Лейли и Меджнун” и к народным музыкальным жанрам (мугам, песня, танцы), создал сценическое произведение, отвечающее духу эпохи, в котором звучат духовные требования народа. К этому жанру относятся и ранние оперы композитора – “Шейх Санан” (1909), “Рустам и Зохраб (1910), “Шах Аббас и Хуршуд бану” (1912). “Асли и Керем” (1912), “Гарун и Лейла” (1915). В этих операх основную музыкально-драматическую нагрузку несут мугамы. Здесь мугамы, раскрывая героические образы, замещают традиционные музыкальные сценические формы. В операх широко использовался хор (хоровая музыка написана автором и создана на основе народных мелодий).

     Саз.       Нагара.       Тар.                                   

     У.Гаджибейли был основателем жанра музыкальной оперетты с социально-бытовыми сюжетами (“Муж и жена” (1910), “Не та, так эта” (1913)), а его оперетта “Аршин мал алан” была неоднократно экранизирована и переводилась на многие языки мира английский, немецкий, китайский, арабский, фарси, польский, украинский, белорусский, грузинский и другие языки, а также ставилась на сценах театров Москвы, Стамбула, Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Тегерана, Каира, Пекина, Берлина, Варшавы, Софии, Будапешта, Бухареста и др. городов.

          Свирель.                      Кеманча.

    Многогранный творческий путь Узеира Гаджибейли (1885–1948) – великого композитора, основоположника азербайджанского оперного искусства, выдающегося драматурга, публициста, педагога, крупного музыковеда-теоретика – отражает историю становления современного музыкального искусства Азербайджана. И не случайно, день рождения Узеира Гаджибейли (18 сентября) общественность республики отмечает как праздник искусств – День музыки – по указу общенационального лидера Гейдара Алиева, который высоко оценивал творчество великого композитора.

    Важная заслуга в распространении и развитии азербайджанской музыки принадлежит Муслиму Магомаеву. Как композитор опер (“Шах Исмаил”, 1916; “Наргиз”, 1935), автор симфонических произведений и песен он оказал большое влияние на развитие этих жанров.

    Он также автор музыки для кино и драматических произведений, собиратель и исследователь народного музыкального фольклора. Как первый азербайджанский композитор, профессиональный оперный дирижер он сыграл исключительную роль в развитии оперного исполнительского искусства.

    Одним из первых азербайджанских композиторов был и Зульфугар Гаджибеков. Он автор оперы “Ашыг Гариб” (1916) и музыкальных комедий “Пятидесятилетний юноша” (1909) и “Женатый холостяк” (1911).

    Неоценимы заслуги таких выдающихся певцов-актеров, как Г.Сарабский, А.Агдамский, М.Алиев, Мамед Ханифа Терегулов, в развитии азербайджанской музыкальной театральной музыки эпохи революционно-демократических перемен.

    В 1920 г. специальным решением Правительства театрам был присвоен статус государственных. В 1925 г. коллектив азербайджанской оперы отделился от драматического коллектива и к нему присоединился коллектив русской оперы. Это решение послужило дальнейшим толчком к развитию азербайджанского оперного искусства. В азербайджанский коллектив оперного театра вошли видные мастера – Г.Сарабский, М.Терегулов, А.Агдамский, Гусейнага Гаджибабабеков, Гурбан Примов (тар), затем Бюльбюль, М.Багиров и первая азербайджанская женщина, профессиональная певица Шовкет Мамедова. За ними на оперную сцену вышли Ганбар Зюлалов, Хуршид Гаджар, Сурайя Гаджар, Джахан Талышинская и другие. Стали появляться новые музыкальные учебные заведения – Азербайджанская Государственная консерватория (1921, с 1949 года ей было присвоено имя У.Гаджибейли), а в разных городах республики – музыкальные техникумы и школы. По инициативе У.Гаджибейли в учебных заведениях открывались отделения народных музыкальных инструментов. Вместе с азербайджанцами в них преподавали такие известные музыканты-педагоги, как Сперанский, Зейдман, В.А.Никольский, Р.М.Ростропович, Г.Г.Шароев, Бреннер и другие.

    20–30 годы знаменуются новым подъемом в азербайджанском музыкальном творчестве. В этот период создавались новые исполнительские коллективы, Симфонический оркестр (1920), первый нотный Оркестр Народных Инструментов (1931), Союз Композиторов Азербайджана (1934), Театр музыкальной комедии (1938) (в настоящее время театр им.Ш.Гурбанова), Дом народного творчества (1939). С целью собирательства и исследований азербайджанской народной музыки при Азербайджанской Государственной Консерватории был открыт научно-исследовательский музыкальный кабинет (1932). Созданный в 1926 г. первый многоголосный хоровой коллектив вскоре распался и вновь собрался в учрежденном Государственном хоре, объединенном с ансамблем Песни и танца при Азербайджанской государственной филармонии (1936, в настоящее время им. М.Магомаева). В 1938 г. при филармонии был образован симфонический оркестр (с 1944 Азербайджанский Государственный Симфонический оркестр им. У.Гаджибейли). В оперном искусстве азербайджанская национальная музыка начала находить выражение в новой стилистике. Широко используя азербайджанский музыкальный фольклор, Глиэр на основе эпоса “Ашыг Гариб” пишет оперу “Шахсенем” (1925, постановка 1927, 2-я редакция 1934). Это была первая инициатива создания классической оперы, основанной на образцах азербайджанской музыки и опиравшейся на достижения мировой музыкальной культуры У. Гаджибеков среди своих воспитанников. М.Магомаев, взяв за основу классические формы оперного жанра, сочинил оперу “Наргиз” (1935, новая редакция – 1938). Она стала первой азербайджанской оперой на современную тему. Используя особенности стилей различных жанров народной музыки, Муслим Магомаев определил классические формы арии, хоры, речитативы и др. Взяв за основу одноименный монументальный героический народный эпос, У.Гаджибейли создал оперу “Кёроглу” (1937, Государственная премия СССР, 1941), ставшую вершиной национального оперного искусства. Эта опера национального музыкального жанра гармонично объединила в себе все необходимые компоненты – композицию, ладовую интонацию, средства исполнения музыки классического оперного искусства и композиционные особенности. Эта, поистине новаторская опера, определила новые принципы развития азербайджанской музыкальной культуры.

      Слева направо: К. Караев, С. Рустамов, Ниязи, А. Гасанов.

    В 20–30 годы большую популярность в Азербайджане приобретает жанр массовой песни. Первыми образцами этого жанра были песни, написанные У.Гаджибейли “Марш красного воина”, “Комсомолка”, “Черноглазая”, “Пилоты”, “Сювари” и М.Магомаевым: “Нефть”, “Поле”, “Весна”.

    В 20–40 годы в азербайджанском музыкальном творчестве появляются имена представителей нового поколения композиторов: А.Зейналлы, создавшего своими произведениями “Моя страна”, “Вопрос”, “Чадра”, “Сейран” и другими жанр национального романса. Синтезировав в этих романсах традиционный песенный речитативно-декламационный стиль, вместе с расширением границ национальной, жанрово-интонационной системы он создал первые национальные, камерно-инструментальные произведения (для фортепиано – “Детская сюита”, две сюиты “Чаргях”, для скрипки и фортепиано – “Мугамсаягы”) и симфонические произведения (для симфонического оркестра “Фрагменты”). Сеид Рустамов – автор первой в республике музыкальной комедии на современную тему “Beş manatlıq gəlin” (“Пятирублевая невеста”, 1938). А.Бадалбейли – создатель первого национального азербайджанского балета “Qız qalası” (“Девичья башня”, 1940, вторая редакция – 1959). В начале 30-х годов были созданы произведения для симфонического оркестра (У.Гаджибеков “Торжественный марш”, М.Магомаев “На просторах Азербайджана”, “Танец освобожденной женщины”, “Марш Азербайджанского радио РВ-8”) и для оркестра народных музыкальных инструментов (У.Гаджибейли, 1-я и 2-я фантазии).

    Во второй половине 30 годов благодаря творчеству нового поколения композиторов (Ниязи, Дж.Гаджиев, К.Караев) появились новые образцы симфонической музыки. В этот период У.Гаджибейли создаются первые азербайджанские кантаты (в честь 1000-летия Фирдоуси, 1934; на современную тематику, 1939), М.Магомаев, А.Бадалбейли, Ниязи, К.Караев, Дж.Гаджиев пишут музыку для театральных постановок.

    Новый этап в развитии азербайджанского музыкального исполнительства закладывается Бюльбюлем, основоположником школы нового национального вокального искусства. Это – годы процветания исполнительского искусства таких мастеров, как первой профессиональной певицы, народной артистки СССР Ш.Мамедовой, а также народных артистов Азербайджана М.Багирова, А.Буниятзаде, Х.Рзаевой, А.Садыгова, Г.Гаджибабабекова и Г.Гасановой. С этими годами связана также творческая деятельность первой азербайджанской балерины Г.Алмасзаде, оперного постановщика, режиссера И.Идаятзаде и дирижера А.Гасанова.

    Ниязи была основана национальная симфоническая дирижерская школа. В 1938 г. в Москве в течение декады азербайджанского искусства с успехом были продемонстрированы достижения азербайджанского музыкального искусства.

    Во время войны 1941–45 гг. на первый план выходит задача отражения в творчестве темы героизма и гражданственности. Эта тематика становится лейтмотивом создаваемых песен и произведений, написанных для исполнения на народных инструментах (У.Гаджибейли, С.Рустамов), оперы “Вэтэн” К.Караева и Дж.Гаджиева (1945, Государственная премия СССР, 1946), первых симфоний К.Караева, Дж.Гаджиева и С. Гаджибекова (первые образцы симфонического жанра в азербайджанской музыке). Необходимость привлечения новых форм, выражение средствами современной стилистики чувства долга и высокой гражданственности, глубокой напряженности и проблематики переживаемых времен вдохновляет композиторов на обращение к монументальным симфоническим формам. Начиная с 40-х годов, жанр симфонии занимает ведущее место в творческих поисках азербайджанских композиторов. К.Караев, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Ниязи и Фикрет Амиров создают целый ряд произведений. Нашел свое воплощение на сцене и оперный жанр, отображавший актуальные вопросы эпохи.

    Широкая общественность с большим воодушевлением приняла оперу “Вэтэн” К.Караева и Дж.Гаджиева. В этом произведении продолжились поиски органического единства форм классической оперы с народной музыкой. Опера Ниязи “Хосров и Ширин” (1942), неповторимые по красоте романсы-газели “Без тебя”, “Возлюбленная” У.Гаджибейли также родились в военное время. Творец нового жанра романса-газели У.Гаджибейли в этих произведениях, мастерски поработав над поэтическими текстами, перевел их на музыкальный язык и создал тип мелодии с декламацией и кантиленой.

    В годы Великой Отечественной войны жанр массовой песни, отвечающей требованиям времени, прошел особый путь развития. В этом жанре У.Гаджибейли были написаны песни, проникнутые духом высокой гражданственности (“Медсестра”, “Счастливого пути”, “Призыв”, “Наставление матери сыну”). А в его кантате “Родина и фронт” эта позиция проявляется в наибольшей степени. С того времени границы жанров азербайджанской музыки значительно расширились, усилилась тяга к современным сюжетам.

    В 1944 г. в Тбилиси в рамках декады республик Закавказья была широко представлена азербайджанская музыка.

    В послевоенные годы начали интенсивно развиваться все жанры национальной музыки. Пятидесятые годы отличаются разнообразием сюжетов музыкального творчества и богатством жанрового ассортимента. В творчестве таких композиторов, как К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Р.Гаджиев, Т.Кулиев, Ниязи, С.Рустамов, Дж.Джахангиров, получили широкое распространение новые темы, связанные с борьбой народов за свободу, устройство послевоенной жизни и т.п. В основу оперы Ф.Амирова “Севиль” (1953) легла одноименная пьеса Дж.Джабарлы, раскрывшая внутренний мир современного человека. В этом произведении лирико-психологического жанра представлен образ азербайджанской женщины в связи с жизнью народа и его историей. Опера “Севиль” отличается глубоким, эмоциональным звучанием, национальным колоритом.

     Бюльбюль и Р. Бейбутов. 1953.

    Балетом Кара Караева “Семь красавиц” (1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П.А.Гусев; Азербайджанский театр оперы и балета, 2-я редакция – 1959, 3-я редакция – 1978) в азербайджанском балетном искусстве была заложена основа новой музыкальной драматургии.

    В 1958 г. в Ленинградском театре оперы и балета была осуществлена постановка балета “Тропою грома” К.Караева (Ленинская премия, 1967, по одноименному роману П.Абрахамса, балетмейстер К.М.Сергеев). Подняв драматическую любовь до наивысшей точки острого конфликта, он создал представление, современное по сюжету и оригинальное по музыкальному решению. Балет привлекает внимание своей ясной и четкой музыкальной концепцией, яркими характерами персонажей и мастерским использованием южноафриканского фольклора. Сюжет написанного С.Гаджибековым балета “Гюльшан” (1950, Государственная премия СССР, 1952) повествует о жизни современного человека. Образцами жанра оперетты являются также “Гёзун айдын” (1946) Ф.Амирова, “Дурна” (1947) С.Рустамова, “Звезда” (1948) С.Алескерова.

    В 50-е годы особое внимание привлекает развитие симфонической музыки. Характерные для того времени важные общественно-политические процессы находят отражение в симфонических произведениях, создаваемых композиторами.

    Симфоническое творчество композиторов различается жанрами и выбором стилистики. В те годы К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков, Ниязи (“Раст” симфонический мугам, 1949) Р.Гаджиев заняты активным творчеством. В творчестве К.Караева тех лет звучат свойственная симфонизму композитора конфликтная драматургия, развитие логики, яркие интонации (симфоническая поэма “Лейли и Меджнун”, Государственная премия, 1948 и симфоническая сюита “Семь красавиц”, 1948, “Албанская рапсодия”, 1952).

    Ф.Амиров известен в музыкальной истории как основоположник жанра симфонического мугама (“Шур”, “Кюрд овшары”, Государственная премия СССР, 1949). Композитор с большим мастерством симфонизировал ладовые, тематические и другие стилистические особенности мугамов. В произведениях этого периода (симфония “Низами” для струнного оркестра, 1947; симфоническая сюита “Азербайджан”, 1950) получили свое воплощение присущие амировскому симфонизму пестрота оркестровых красок, жанровое многообразие, образное богатство. Симфонизм Дж.Гаджиева отличает глубокий психологизм образов, напряженный драматизм музыкального развития, широкая эпичность мелодики. Симфоническому творчеству С.Гаджибекова свойственны яркие жанровые краски (симфоническая картина “Караван”, 1945, увертюра для оркестра, 1956).

     К. Караев. Сцена из балета “Семь красавиц”.

    Дж.Джангиров – автор вокально-симфонических произведений (“На другом берегу Аракса”, поэма (Государственная премия, 1950), “Физули” кантата (1959). Его поэма “На другом берегу Аракса” была новым жанром, вобравшим в себя особенности как симфонической, так и кантатно-ораториальной музыки. Это произведение, посвященное борьбе за свободу в Южном Азербайджане, отличает образность, политическая актуальность и национальный колорит музыкального языка. А в кантате “Физули” полифоническое развитие поэтического образа Физули создается хоровой музыкой. Для этого времени характерны рост интереса к камерной, в особенности к инструментальной музыке (К.Караев, Ф.Амиров, Дж.Гаджиев, Э.Назирова, А.Рзаев и др.). Подъем песенного жанра тесно связан с творчеством С.Рустамова, Т. Кулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джангирова и Г. Гусейнли. Значительный вклад в песенное творчество внесли женщины композиторы: Агабаджи Рзаева, Адиля Гусейнзаде, Шафига Ахундова.

    Опыт исполнительского искусства значительно обогатился благодаря музыке, написанной для целого ряда кинофильмов и драматических постановок.

    В 1957 г. был создан первый Государственный струнный квартет (Азад Алиев, Мурад Тагиев, Рашид Сеидзаде, Сабир Алиев), лауреат 6 Всемирного Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. в Москве. Выросло новое поколение исполнителей – народная артистка СССР Фирангиз Ахмедова (певица), Лейла Векилова (балерина), заслуженный деятель искусств Чингиз Гаджибеков (дирижер) и др. В 1956 г. был проведен 1 съезд Союза композиторов Азербайджана.

    60–80 годы в Азербайджане характеризуются активным творчеством старшего поколения композиторов, появлением новых имен молодых композиторов, успешным развитием всех жанров, расширением международных связей в музыкальном искусстве.

    Для повышения профессионального уровня азербайджанских композиторов стала применяться самая современная звукозаписывающая техника и новые средства музыкального исполнения.

    В 60–80 годы глобальные общественно важные сюжеты в искусстве представлялись в связи с актуальными философско-этическими проблемами современности. Продолжались поиски новых форм, обновлялась средства выражения. Связь с фольклором проявлялась на уровне новой системы музыкального мышления. Азербайджанские композиторы стали чаще обращаться к жанру оперы и балета. Большую популярность и известность приобрели балеты Арифа Меликова “Легенда о любви” (1961), “Два человека на земле” (1969), “Повесть двух сердец” (1982), Ф.Амирова “Повесть о Насими” (1973, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1974), “Тысяча и одна ночь” (1979, Государственная премия СССР, 1980). К этому периоду относится создание балетных произведений Ниязи (“Читра”, 1962, 2 редакция, 1972), А.Аббасовым (“Чернушка”, 1965), Р.Гаджиевым (“Лезгинка”, “Яллы”, “Хуррия” 1969, 1970, 1979 и др.), Т.Бакихановым (“Каспийская баллада “, “Восточная поэма” 1968, 1989), Ф.Караевым (“Тени Гобустана”, “Калейдоскоп”, 1969, 1971), Л.Вайнштейном (“Ильхам”, 1977). Н.Мамедовым (“Хумай”, 1981), А.Ализаде (“Бабек” 1986).

    В 60–70 годах оперное искусство было представлено произведениями Р.Мустафаева “Вагиф” (1960), С.Алескерова “Багадур и Сона” (1961), В.Адыгезалова “Мертвецы” (1963), З.Багирова “Айгюн” (1972), А.Бадалбейли “Ивы не плачут” (1971), Ш.Ахундова “Скала невесты” (1972), М.Гулиева “Обманутые звезды” (1977), Дж.Джангирова “Судьба певца” (1978).

    На различных театральных сценах осуществлялись постановки оперетт Р.Гаджиева “Ромео мой сосед” (1960), “Куба, любовь моя” (1963), “Перекресток” (1981) и др. В мюзикле К.Караева “Неистовый гасконец” (1973, по мотивам пьесы Е.Ростана “Сирано де Бержерак”) проявились новые аспекты жанра. Жанр азербайджанской оперетты в то время был представлен произведениями З.Багирова (“Свекровь”, 1964), С.Алескерова (“Нищий сын миллионера”, 1966, Республиканская премия им. У.Гаджибейли, 1967), Т.Кулиева (“Одно лишь твое слово”, 1967.), А.Меликова (“Волны” 1967), А.Рзаева (“Путешествие Гаджи Керима на луну”, 1967), Т.Бакиханов и Н.Мамедова (“Мамедали едет на курорт”, 1969), Васифа Адыгезалова (“Бабушкина птица счастья”, 1971), Эмина Сабитоглу (“Хиджран”, 1973) и другими.

    Для творчества азербайджанских композиторов тех лет характерно обращение к различным жанрам симфонической музыки. В симфонических гравюрах К.Караева “Дон Кихот” (1960), в 3-й симфонии для камерного оркестра (1965) и в концерте для оркестра со скрипкой (1967) отразились сложные контрасты современности, жизнь композитора, его понятие о человеке. (В этом произведении 12-тоновая серийная техника органично связана с азербайджанской национальной музыкой). Произведения Ф.Амирова “Азербайджанское каприччио” (1961), Симфонический мугам “Гюлюстан-Баяты-Шираз” (1971), “Азербайджанские гравюры” (1977) отличаются жанровой пестротой.

    Новые музыкальные произведения были созданы Дж.Гаджиевым (5 симфония, “Человек, Земля, Космос” 1972), С.Гаджибековым (Концерт для большого симфонического оркестра, 1964, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1970), А.Меликовым (2-я–6-я симфонии, 1969–85, “Метаморфозы”, 1964), В.Адыгезаловым (3-й концерт для фортепиано с оркестром, 1985), Х.Мирзазаде (2-я симфония, 1970, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1976), Агшином Ализаде (1-я–4-я симфонии, 1962, 1966, 1984, 1985).

    Большим успехом в области симфонического музыкального искусства пользовались произведения Р.Мустафаева, М.Мирзоева, Н.Мамедова, О.Зульфугарова, И.Гаджибекова, А.Дадашева, Дж.Кулиева и др. Г.Ханмамедов – автор четырех концертов для тара и симфонического оркестра (1952, 1966, 1973, 1984, 1 концерт – это первое произведение этого жанра в Азербайджане), С.Рустамовым (1972), Сулейманом Алескеровым (1983) написаны концерты для тара с оркестром народных инструментов.

    Творчество композиторов Дж.Джангирова (оратория “Сабир”, 1962; кантата “Насими”, 1980), С.Рустамова (кантата “Азербайджан”, 1971), Р.Мустафаева (оратория “Гусейн Джавид”, 1983), А.Меликова (вокально-симфоническая поэма “Родина”, 1964), А.Ализаде (хор “Баятылар” 1969, кантата “26”, 1975; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1978), Н.Мамедова (оратория “Азербайджан”, 1978), М.Мирзоева (вокально-симфоническая композиция “Иранские мотивы”, 1979), И.Гаджибекова (кантата “Мемориал” 1984), и др. были обращены к жанру вокально-симфонической хоровой музыки.

    В произведениях К.Караева, Дж.Гаджиева, Ф.Амирова, Х.Мирзазаде, Т.Бакиханова, А.Рзаева, М.Гулиева проявился интерес к жанру камерно-инструментальной музыки. Широко исполняется “Габилсаягы” (автор Ф.Ализаде) – композиция для виолончели и фортепиано. Камерно-вокальная музыка представлена в творчестве А.Меликова, А.Гусейнзаде, Ф.Касумова, С.Ибрагимова и др. Заслуженное внимание в песенном жанре привлекли песни, написанные Ф.Амировым, Дж.Джахангировым, Ш.Ахундовой, С.Алескеровым, В.Адыгезаловым, Т.Гаджиевым, Э.Сабитоглу, П.Бюльбюльоглу, О.Кязымовым, Р.Миришли, Э.Ибрагимовой, А.Багировым и др. Ценными образцами этого жанра стали два цикла романсов (1962–84) А.Меликова для струнного оркестра и сопрано на слова Н.Хикмета.

    Т.Кулиев, Р.Гаджиев, Дж.Джангиров, А.Меликов, Х.Мирзазаде, В.Адыгезалов, Э.Сабитоглу, П.Бюльбюльоглу и др. писали музыку для кино и драматических представлений.

    В области детской музыки активно проявили себя О.Зульфугаров, С.Ибрагимова, О.Раджабов, Р.Шафаг и др С начала 50-х годов симфоническая и камерная музыка азербайджанских композиторов все чаще стала звучать в зарубежных странах. Симфонические мугамы “Шур” и “Кюрд овшары” Ф.Амирова, “Раст” Ниязи, симфонические произведения К.Караева и С.Гаджибекова прозвучали в целом ряде стран и получили высокую оценку. В 80-х годах в Америке, Европе и Азии с успехом исполнялись произведения А.Меликова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Ф.Ализаде, Ф.Караева и др. Певцы, народные артисты Р.Бейбутов, Ф.Ахундова, М.Магомаев, З.Ханларова, Л.Иманов, Ф.Касимова, народные артисты Азербайджана Р.Атакишиев, Х.Касимова; пианисты, народные артисты Азербайджана Ф.Бадалбейли, Т.Махмудова, Ч.Садыхов, З.Адыгезалзаде, заслуженные деятели искусств Э.Назирова, Э.Сафарова, дирижеры К.Абдуллаев, Р.Абдуллаев, Н.Рзаев, Я.Адыгезалов и др. известные представители современного азербайджанского исполнительского искусства.

     А. Меликов. Сцена из балета “Легенда о любви”.

    Важные заслуги в сохранении и развитии азербайджанского мугамного исполнительства и традиций в народном искусстве принадлежат ханэндэ Х.Шушинскому, Р.Мурадовой, Ш.Алекперовой, А.Алиеву, С.Гадимовой, Ф.Мехралиевой, Т.Исмайловой, А.Бабаеву, И.Рзаеву, Г.Гусейнову, Г.Рустамову, Дж.Акперову, А.Гасымову, заслуженному артисту З.Адыгезалову; таристам, народным артистам А.Бакиханому, Г.Мамедову, Б.Мансурову, А.Кулиеву, Р.Кулиеву, народным артистам Э.Дадашеву; кяманчистам, народным артистам Г.Алиеву, Ш.Эйвазовой; нагаристу, заслуженному артисту Ч.Мехтиеву, гармонистам А.Юсифову, К.Ахаду, К.Лятифу, Т.Дамирову, А.Исрафилову; сазисту А.Насибову.

    Музыкальной творческой деятельностью в республике занимаются также камерный оркестр (1964, руководитель Н.Рзаев), хоровая капелла (1966, художественный руководитель Э.Новрузов, позднее – Г.Иманова), Театр Мугама (1989, художественный руководитель И.Рзаев), Симфонический оркестр им.Ниязи Азербайджанского Радио и Телевидения, Музыкальное общество (1987–89 гг. председатель Р.Бейбутов, с 1989 г. – Ф.Бадалбейли). В 1989 г. был создан Государственный Оркестр Духовых инструментов.

      А. Меликова исполняет танец “Узундере”.

    В Азербайджане развивается также эстрада  и джазовая музыка.

    Об успехах азербайджанской музыки говорилось на съездах Союза Композиторов республики (1962, 1968, 1973, 1979, 1985, 1990). Достижения азербайджанской музыкальной культуры демонстрировались в рамках фестивалей “Закавказской весны” (1958, 1965, 1975), симпозиумов в Алма-Ате и Самарканде, а также дней национального искусства и декад, проводившихся в целом ряде стран зарубежья. Немаловажное значение для развития азербайджанского музыкального исполнительства имели различные конкурсы и фестивали: конкурс исполнения на народных музыкальных инструментах им.У.Гаджибекова (1986, Баку, в нем также принимали участие представители республик Средней Азии, Казахстана и Южного Кавказа), фестиваль “Музыка ХХ века” им.К.Караева (1986, 1988) с участием зарубежных музыкантов, джазовый фестиваль “Баку-87”, конкурс молодых ханеэндэ им. Дж.Гарягдыоглу (1987, 1989), конкурс молодых озанов (ашыгов), народов Южного Кавказа, Казахстана, Средней Азии и Дагестана (1989, Гянджа), фестиваль мугама “Хары Бюльбюль” (1989, Агдам, Шуша), новые музыкальные дни “Uzu zirvəyə” (К высотам) (1989, Баку), международный конкурс вокалистов им. Бюльбюля, Фестиваль им. М.Л.Растроповича.

    В 2009 г. в Баку прошел Международный фестиваль Мугама, а так же Международный научный симпозиум “Мир мугама” с участием многих музыкантов из разных стран.

    Музыковедами проводились исследования различных жанров и творчества мастеров азербайджанской музыки. Основа современного азербайджанского музыковедения, имеющего глубокие исторические корни, была заложена У.Гаджибейли, исследовавшим звуковую систему, лад, мелодию, ритм, исполнительское искусство, проблемы оперного жанра и другие насущные вопросы азербайджанского музыкального творчества. Он своим фундаментальным трудом “Основы азербайджанской музыки” (1945) продолжил и дополнил научные изыскания в области народной музыки. Музыкально-теоретическое наследие У.Гаджибейли изучается и развивается новыми поколениями музыковедов.

    Общественно-политические события, происходящие в жизни суверенной Азербайджанской республики, перемены, сложные процессы, особенности нового времени, находят отражение и в музыкальном творчестве, обогащают его и наполняют новым содержанием. Огромная заслуга в наступлении этого нового времени, в развитии азербайджанской музыки принадлежит общенациональному лидеру Гейдару Алиеву. Благодаря его неустанной заботе, помощи и целенаправленной политике в стране, оказавшейся в трудной общественно-политической ситуации, азербайджанская культура и искусство продолжили свое развитие. В произведениях азербайджанских композиторов звучало их видение окружающего мира и проходящих в нем процессов. В знак уважения и почтения личности Гейдара Алиева азербайджанские композиторы посвятили ему не одно произведение (Дж.Гаджиев, 8-я симфония; А.Меликов, симфония “Вечность”; В.Адыгезалов, кантата “Азербайджан”; Р.Мустафаев “Гейдар – наш отец”; Р.Миришли “Сердце, горящее, как факел”; Т.Бакиханов “Поэма-воспоминание”; С.Фараджев “Ода о великом гражданине”; В.Аллахвердиев симфоническая поэма “Жизненный путь”) и др.

    С восстановлением суверенитета в Республике значительно расширились возможности для интеграции азербайджанской музыки в современные мировые культурные события.

    Невзирая на натиск происходящего в мире процесса глобализации, азербайджанские композиторы в своем творчестве уделяют особое внимание сохранению национальных традиций и культурного наследия. Их усилия направлены на внедрение в национальную музыку современных тенденций, синтезированных на новом уровне и в новых формах. Важное место в творчестве композиторов занимают произведения, посвященные Карабахской войне и трагедии 20 января, существующей в стране политической ситуации, постоянной военной угрозе, воспеванию Родины и призывающие к ее защите. Среди них – оратория В.Адыгезалова “Карабах шикэстеси” и “Караван печали” (1999), симфония Т.Бакиханова “Зов Карабаха” (2001), ода А.Ализаде “Родная земля” (1993), произведение Севды Ибрагимовой для тара и симфонического оркестра “Ятоскую по тебе, моя Шуша” (1999) и др.

     Р. Джалилова исполняет танец “Гарагёз”.

    Обратившиеся к этой тематике композиторы черпают творческое вдохновение из литературно-исторических источников и народного фольклора.

    После обретения независимости перед композиторами открылся совершенно новый мир, с новыми, интересными, прежде запретными темами. Один из таких сюжетов посвящен исламской вере, ее истории. Эта тема стала лейтмотивом музыкальных произведений “Хютба, мугам и сура” для ансамбля и магнитофонной записи Ф.Караева; “Ода” для органа Р.Гасановой (1991); “Хвала Пророку”, вокальная поэма для солиста, хора и симфонического оркестра (1997) Р.Миришли; “Моя великая любовь” (1997) для солиста и хора А.Агасиева. Эпоха независимости для наших композиторов характеризуется богатством творческих жанров. В последние годы одной из самых привлекательных сфер для творчества стала хоровая музыка. Яркими примерами такого интереса служат “Салатын” (1990) Р.Мустафаева, “Чанаггала” (1998) В.Адыгезалова, оратория “Путешествие в вечность” Ф.Ализаде, две миниатюры для хоровой капеллы Х.Мирзазаде и “Желанная” для вокала С.Ибрагимовой. При этом отмечаются разнообразные интерпретационные жанровые формы: кантата-плакат, кантата-анд, кантата-апофеоз, кантата-эпитафия. Большее предпочтение отдается маленьким, миниатюрным произведениям. Хоровые произведения с точки зрения стиля сильно разветвлены.

    В области симфонической музыки создаются как крупномасштабные симфонии с монументальным содержанием, так и сравнительно небольшие. С преобладанием миниатюр, коротких форм, создаются произведения, отличающиеся с точки зрения строя и стиля – симфонические картинки, симфонические танцы, симфонические мугамы, симфонические сюиты, концерты для оркестра и различных инструментов [А.Меликов, 7-я и 8-я симфонии (1995, 2001); Х.Мирзазаде “Воспоминания для оркестра”; Т.Бакиханов сюиты “Турецкие эскизы” (1999) и “Голоса с Востока” (2000) – для симфонического оркестра, А.Ализаде, симфонические танцы (1994); А.Дадашев “Катарсис”, 10-я симфония для симфонического оркестра и голоса (1996); Ф.Караев 4 постлюдия для симфонического оркестра (1990); Дж.Гулиев “Дастан” для оркестра струнных инструментов (2001); Ф.Гусейнов “Каприччио Гуарани” для симфонического оркестра (2000)]. Г.Ханмамедов (концерт для кяманчи и симфонического оркестра 1991; 5 концерт для тара и симфонического оркестра, 1993); Т.Бакиханов (4-й концерт для тара и симфонического оркестра, 1993); А.Рзаев “Мечта” и “Лезгинка” для тара и камерного оркестра, 1995); Н.Азимов (“Воспоминание” для тара и оркестра народных инструментов, 1991); С.Ибрагимова (“Мой тар, оставшийся без Гурбана”, “Элегия-воспоминание” для голоса, тара и с струнных инструментов), созданы произведения для оркестра народных инструментов.

    Творчество азербайджанских композиторов эпохи независимости отличаются пестротой содержания камерно- инструментальных произведений, разнообразием форм и стилей, оригинальностью состава музыкальных инструментов. Благодаря появлению новых сюжетов, современных способов исполнения, новой записывающей техники, композиторы стали чаще обращаться к этому жанру. В их произведениях обновляются принципы использования национальной музыки и народных музыкальных инструментов, из синтеза народной и современной музыки создаются новые формы. По сравнению с прошлым значительно расширился ассортимент используемых музыкальных инструментов, появились оригинальные ансамбли [Ф.Ализаде, произведение “Мираж” (“Вознесение”) (1998) (для уда и камерного ансамбля); “Оазис” (1999) для струнного квартета и магнитной записи; “Деишме” (2001, для арфы и магнитной записи); Дж.Гулиев, произведение “Караван” (2000, для флейты, саза и виолончели); Ф.Караев “Музыка для города Форст” (1997, для рояля, виброфона и маримбы)].

    Творчеством в области камерно-вокальной музыки заняты такие композиторы, как А.Меликов, Ш.Ахундова, Т.Бакиханов, Х.Наджафова, С.Ибрагимова, И.Гаджибеков, Р.Миришли, Ф.Ализаде, А.Дадашев, З.Дадашева, А.Азимов, Р.Гасанова, Ф.Суджаддинов, А.Юсифова.

    Достойное место в развитии истории национальной оперы заняло написанные В.Адыгезаловым после долгого перерыва в эго творчестве произведение “Натаван” (декабрь, 2003), О.Зульфугаровым, Р.Шафаг, А.Дадашевым, Р.Гасановой, Дж.Аббасовым, Ф.Гусейновым, Дж.Фараджевым созданы оперы для детей.

    Балетный жанр пополнился целым рядом произведений (Х.Мирзазаде “Черные и белые”, 2000; А.Ализаде “Путешествие на Кавказ”, 2002; П.Бюльбюльоглу “Любовь и смерть”, 2005).

    За годы независимости значительно расширились возможности азербайджанских композиторов для участия в проводимых зарубежом различных музыкальных фестивалях, международных конкурсах, в различных культурных и музыкальных проектах для лучшего ознакомления мировой общественности с азербайджанской музыкой.

    Произведения А.Меликова, В.Адыгезалова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Т.Бакиханова, Ф.Караева, И.Гаджибекова, Ф.Ализаде, Дж.Гулиева, Э.Дадашевой, Р.Гасановой, Г.Мамедова, Ф.Гусейнова, прозвучав в Турции, Норвегии, Голландии, Кипре, США, Швеции, Германии, Таиланде и других странах, стали победителями престижных конкурсов.

    В 1999 г. за развитие и усовершенствование искусства мугама А.Гасымов был награжден золотой медалью ЮНЕСКО. На проведенном во Франции международном фестивале в исполнении Азербайджанского Государственного Симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер народный артист Р.Абдуллаев) с успехом прозвучали произведения У.Гаджибейли, К.Караева и Ф.Амирова, событием в музыкальной жизни стало выступление Азербайджанского Государственного Камерного оркестра, Государственного Театра Песни, Государственного ансамбля танца и группы деятелей искусств на прошедшей в Германии Международной выставке “Экспо-2000”.

    Активной деятельностью по ознакомлению общественности с азербайджанской музыкой занимаются ансамбль “SoNoR” (художественный руководитель Э.Мирзоев), пианистка Р.Рзаева. Было также проведено несколько больших международных фестивалей (“Новая музыка прошедших веков”, 2001 и “SoNoR”. Связи… Культуры… Кантанты…”, 2003).

    За время независимости выросло новое поколение талантливых молодых композиторов, продолжателей национальных традиций в азербайджанской музыкальной культуре, вооруженных современной звукозаписывающей техникой. (Д.Аллахвердиев, В.Аллахвердиев, В.Джамалзаде, Р.Халилов, Р.Ибрагимов, А.Мамедов, Н.Миришли, Э.Мирзоев и др.). В их творчестве отражаются происходящие в мире общественно-политические процессы.

     Лит.: Щ а ъ ы б я й о в Ц . Азярбайъан халг мусигисинин ясаслары. Б., 1950; А б а с о в а Э., К а с и м о в К . Очерки музыкального искусства Советского Азербайджана. 1920–1956, Б., 1970; Азярбайъан халг мусигиси. Б., 1981; История азербайджанской музыки. т. 1, Б.,1992; Ц.Щ а ъ ы б я й о в енсиклопедийасы. Б., 1996; С я ф я р о в а З . Азярбайъанын мусиги елми (ХЫЫЫ–ХХ ясрляр). Б., 1998; З ю щ р а б о в Р . Азярбайъан муьамлары. Б., 2004.

                                                                            Земфира Сафарова, Улькер Талыбзаде